“魔笛音乐”钢琴培训

魔笛音乐

第18首

一、技术分析
这是一首以训练E大调音阶为主的练习曲，同时还包含颤音练习。在音阶进行中，有带上层突出声部的音型，带下方保留声部的音型，还有双手同步但不同音的齐奏音阶。
risoluto意为坚定果断的，Allegro risoluto意为坚定的快板。
全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。

二、重点难点
1．第二段的前三小节，左手在速度、力度、音色上应保持与右手的统一。
2．第二段第五到第七小节的右手在大指弹保持音的情况下，4．5指的颤音要努力保持均匀与干净，手型不变。
3．第三段前四小节的齐奏是全曲的难点，在流畅与整齐方面都有相当的难度。

三、练习提示
降种大调（除F大调之外）的主音都在黑键上，指法的正确与否直接影响到音阶的流畅。所有降种大调音阶右手都由4指弹奏降B（降si），请一定牢记这一指法规律。
第一段：
右手弹足第一个八分音符的时值，表情坚定地向上奏出一句渐强，至第四小节渐弱（dim）。第五、六小节轻巧、活泼。有弹性。左手和弦力度以右手的变化而变化，四分音符的饱满有力与八分音符跳音的清晰短促形成鲜明的对比。
第二段：
在力度变化与表情上同第一段如出一辙。左手音阶延续了第一段右手的力度与速度，手指要主动抬起，手腕、手臂松弛，指法准确，声音要有颗粒性。应先放慢速度单独练习左手。弹奏右手四个和弦时，每次连接都要适当收回重心，以臂、腕的充足力量保证声音的力度。第四小节的四分音符持续音应留够时值，力度略强于其他音。第一个音较难弹准，单手多练。
第五小节开始的4．5指颤音，动作与力度都不必太大，但4．5指声音要清晰。手指放开迅速。第一个二分音符保留音弹完后要立即放松，过分用力会影响4、5指的运动。对充分延留两拍时值实在感到困难的学生，也可只保留一拍或将保留音处理为重音演奏。
第五——八小节的和弦均为两个一组的连线，找出一个可保留的手指，使连线效果更好一些。
第三段：
第一小节和第二小节前两拍双手音符相同，接下来是双手同步的十度音阶、每个学生在此都会出现不同程度的困难。解决这一难点的关键是要先单手确定并巩固各自的正确指法，牢记三个黑键上的音符位置，并能背奏出来。合手时的速度不能起得太快，以八个音为一组，每组奏出一个重音，在整齐、正确的基础上逐渐提高速度。
左手在演奏第四小节音阶与第五小节和弦之间的连接时较难，声音不能断开，和弦找位须及时，下键要整齐。随后，左手两个一组的和弦连线往往被学生忽略。只要遵循书上指法演奏，找出可保留的手指，就能有效保证和弦之间的连接质量。




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魔笛音乐

第19首

一、技术分析
这是一首以训练分解琶音为主的练习曲。音符的组合形式有多种，以两个音一组的小连线居多，也有两个八度或长串的琶音组合。降B大调，3/8拍子。节奏大是三十二分音符和三连音频繁交替出现，表情诙谐、活泼。Scherzando表示滑稽的、诙谐的。
全曲共四十八小节，每十六小节为一段，分三段进行练习。

二、重点难点
1．本首节奏变化较多，由于节奏把握不准而造成节奏混乱是使演奏困难的重要原因。三十二分音符与十六分休止符时值比例不匀、右手与左手拍点错位、三十二分音符与三连音相接时时值不准、速度不统一，是本首练习中的常见毛病。
2．连续琶音或长串琶音会由于远距离跳跃而出错，应抽出来单独练习。

三、练习提示
第一段：
由于两个三十二分音符之间需要接得很紧凑，所以很容易弹成倚音的效果。或是与左手对音不齐，重音改变位置。
解决这一错误有三个办法，一是将第一个三十二分音符稍加重音，并注意一定和左手音符对齐。第二个音用手腕带起，奏得比第一个音短而弱。二是坚持数拍子，两个三十二分音符数一二，十六分休止符数三四，每小节数三组一二三四。三是按下面谱例进行预备练习，先将每拍音都弹满，再回到原谱，如此反复数次，便能形成正确的重音位置和时值比例。
第四小节开始是三连音节奏，用前面四个音的时间来弹奏均等的三个音，每个音的时值都增加了，速度要稍慢一点。但由于不是倍数关系，较难准确，初练时家长可帮助打拍子或使用节拍器练习。第九小节又回到三十二分音符，这个转换更难，一定要恢复数拍子，并注意重音位置。最后一小节有两拍休止，为了与第二段在节奏上准确连接，可在休止符时便回到一拍四个音的节奏上来。
第二段：
双手齐奏时更易出现节奏错误，要特别予以重视。除按前面方法练习之外，此处双手共同将第一个音奏出重音尤为重要，同时还要坚持数拍子，注意双手整齐，力量到底。从第八小节开始连续五小节上行琶音，右手每组琶音之间的变化规律为每次向上移一个音位（二度），每句都在4指上倒指。左手和弦的连接规律则是低音F（fa）保持不变。
第十三小节开始的长句子下行模进一定要严格按指法弹，记住两个黑键上的音，每小节的重拍音不能变。
第三段：
前八小节是第一段的再现，奏法要求与前面相同，第九小节开始，随连线做出明鲜的落下、带起动作，乐句的流动感要强，力度逐渐加强。最后一句长句子要有一气呵成之感，三个主和弦结束在最强位置。

魔笛音乐

第20首

一、技术分析
这是一首训练手指间快速交替运动及快速移位的练习曲。Allegro piacevole意为愉快的快板。表情非常轻快活泼，声音连贯清晰。6/8拍子，旋律由三连音组成，全部集中在右手，对右手的持续而松驰的弹奏有很好的锻炼作用。
全曲共二十四小节，分三段进行练习，每八小节为一段。

二、重点难点
1．在这种手指间快速交替运动的练习中，指法的正确运用是使弹奏顺利进行的最重要的条件。应将指法列为重点，以引起充分重视。
2．右手不间断地快速跑动，以腕、臂的协同放松为基础。怎样让腕、臂合理地运动起来，是保证乐曲声音质量的关键。

三、练习提示
第一段：
弹奏手指交替运动的音型，不但要做到下键迅速有力，起键也要迅速适时。掌关节主动活动起来，使声音之间既连贯滑润又清晰明亮。右手旋律以左手伴奏音为划分单位，每三拍为一组，每组之间手腕都有一个自然的调节动作，以保证手腕自始至终都处在松弛状态，这样，手指便能长时间保持快速演奏而不疲劳的状态。
将三连音的第一个音组合在一起，便会发现每组三连音存在一条有规律的旋律线。第三小节的第三、六拍两次换4指很重要。
第六小节第四拍，右手有一个八度大跳，1、3指要努力伸张开，并顺势跳到高八度的位置上，两音之间尽量连贯。
3指所奏高八度的C（do）有一sf记号，利用这一跳进动作奏出，力度随后逐渐弱下来。第八小节四、五拍之间的左右手连接时，左手应在休止时间内提前找到位置，连接时应没有痕迹，速度上也一定与右手保持一致，此时右手则迅速准备好随后的演奏。
第二段：
左手前三个和弦在高音谱表上，注意找准位置。第三小节开始，右手指法较复杂，且非常重要。将每组第一个音连在一起，旋律呈规律性变化，每三拍一个重音不能改变。
第五、六小节是一句上行的阶梯式模进，注意第五小节第四拍处3、2．L指的重复运用，手腕随音区的变化而运动。左手第六小节开始是四个延留的和弦，要将手臂的重量放下去，奏得十分有力，与前面的和弦断音形成对比。
第三段：
第三、六、七小节分别有一个非常重要的换指，分别是第三小节的第三组三连音、第六小节的第三组三连音的第二个音、第七小节的最后一组三连音的第二个音。左手部分有一定的旋律性，应弹得优美一些，注意按指法弹，声音可连得更好。




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魔笛音乐

第21首

一、技术分析
这是一首训练双手半音阶跑动的练习曲。降B大调。第一小节中术语delicatamente veloce是对整首练习音乐表情的要求，意思是细致地、敏捷地、快速地。所有音符都标有长连线，声音是连贯、柔和、轻盈的。
全曲共有二十四小节，可分三段练习，每八个小节为一段。

二、重点难点
1．正确而始终如一的指法运用，是使演奏顺利进行的重要保证。
2．左手半音阶及两次乐句尾的琶音，是全曲的技术难点，应着重练习。

三、练习提示
弹奏半音阶可运用多种指法组合．但最常用的是1、3指为主，即用1指弹白键，3指弹黑键，2指作为两个相邻白键的过渡指法。
另一种是1、2指为主，用1指弹白键，2指弹黑键，3指作为过渡指法。
本首半音阶练习用的是第二种指法，较第一种稍难。学生可先按指法进行分手、合手的预备练习。
第一段：
力度标记是pp，应始终保持这个力度。手臂放松，手指动作可小一些，声音感觉不要太沉。右手旋律不受左手伴奏和弦的影响，应具有流动感，按旋律的变化方向自然起伏。每一次的过渡音符（第二、四、五、六小节的第四拍）最易使这种流动中断，声音也有可能不匀，指法应严格，思想上提前想到旋律的变化方向，并着重练习这些连接音符。最后一句的琶音较难，学生在情急之中往往会用上五花八门的指法，但只有始终如一地弹奏书上指法，才能尽快解决这一技术困难。
本段左手和弦要控制好力度，和弦要整齐，手指贴键，和弦连接中提前找准位置。
第二段：
力度由pp变为f。前四小节是左手长句的半音阶，与第一段形成力度对比，手指抬高，力量到底。记住旋律在最低和最高位置的音符，要尽快熟记音符，以使注意力更多地集中到手指的弹奏上来。上行转下行的四个过渡音符要练好。句尾结束音符的指法设置最初会有些困难，但必须严格按指法进行，着重多练。
右手和弦会因过分关心左手而出错，可先单手练习。前五个和弦低音均为F（fa），由1指演奏，利用休止符的时间提前把住位置。
第五、六小节，右手是四个音一级的上行半音阶，可每拍弹一个重音。第七小节每个手指需靠得很紧，5指弹奏黑键较难弹，手指之间应相互协调好，放开要迅速。第三拍处有dim（渐弱）记号，此句开始渐弱，力度由f变为p，与第三段在力度上自然连接。
第三段：
前四小节是第一段的再现。第五、六小节的双手齐奏可能因左手原因而不齐，可分成八个音一组，奏出一个较重的音头，并逐渐加强力度。第五小节右手两次换手指，第三拍换1指，第四拍第二个E（mi）音换2指。只有及时进行这两次换指，才能使接下来的演奏变得方便。
最后两小节的长琶音，每个音都有明确的指法标示，必须严格按指法弹奏。手小的学生更应熟练而准确地掌握指法。

魔笛音乐

第22首

一、技术分析
这是一首训练手指颤音弹法的练习曲。
颤音是装饰者中的一种，奏法是任意两个手指在两个相邻键上快速地交替弹奏。高质量的颤音是建立在手指完全独立。臂腕充分放松的基础上的，熟练地运用这一技术有相当的难度，必须长期而扎实地进行规范的手指训练。
全曲共三十一小节，可分四段进行练习，第—到八小节为第一段，第九到十四小节为第二段，第十五到二十三小节为第三段，最后几小节为第四段。

二、重点难点
1.颤音的基本要求是均匀、快速，4、5指要达到这些要求最困难，应着重练习4、5指颤音，并努力使手臂放松，手型不变，声音到底，力量均匀。
2．第二段是双手颤音，不易弹奏整齐；第三段中出现了四个声部，要保持各声部的清晰与连贯。这两段是本首练习的重点部分。

三、练习提示
第一段：
右手第一小节1指弹白键E（mi），2指弹黑键升D（＃re）。1、2指之间（虎口部位）要保持特有的圆弧手型，不能夹紧，力度是P，声音较柔和、平稳。前四小节的第四拍都是向下一句的过渡音符，注意指法的变化。第五、六小节右手连续使用4、5指颤音时，手型要保持原位，l指不能跷起来，手腕放松，4、5指积极地抬起，指尖触键，力度逐渐加强。
左手伴奏要区分奏法，力度随右手变化而变化。
第二段：
第一、三、五、六小节是双手齐奏，在最初练习时，每拍加一个重音会有利于双手的整齐。左手有一个四拍的延长音，4指既要保持其时值，又不要压得太死而造成臂部紧张。
第一、三小节的第一个音处有一fp记号，它表示将第一个音弹成重音，随后的音立即弱下来。当双手整齐地弹奏已不困难时，重音只应出现在第一个音上。第四小节的四个跳音为旋律重音，要弹得突出一些。
第三段：
右手第二小节第一拍与第五小节第四拍两次指法变化要特别注意。
从第二小节第三拍开始，双手同时有二分音符、四分音符、十六分音符四个声部横向进行，每个声部都有各自的连线要求，完成这种连线效果和声部进行的前提是严格按指法弹奏，手臂、手腕放松，每次连线的起落动作都要认真、准确地做好。可按分手和合手两个步骤练习。
第九小节两个跳音不弹跳，弹成重音，力度逐渐弱下来，与第四段相接。
第四段：
是第一段的再现。此时手臂要特别注意放松，声音仍保持均匀和平稳，最后的上行音阶在最强处结束。左手找准低音谱号后的音位，并准确弹出连线和休止符。




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魔笛音乐

第23首

一、技术分析
这是一首训练双手三度、六度、十度的同步平行音阶的练习曲。A大调。其中有E大调（四个升号）和D大调（两个升号）两次调性变化。全曲表情轻快优美，旋律连贯流畅，各种音程变化带来了丰富的音响效果，是一首非常重要又有相当难度的音阶练习曲。
全曲共二十四小节，可分三段进行练习，每八个小节为一段。
Allegrocomodo意为轻松的快板。

二、重点难点
1．三度、六度、十度较难弹齐，应努力将其弹得像八度一样的整齐。
2．临时变化音易造成调性概念错误，使演奏围绕黑键出现错音，而很多错音是因为使用了错误的指法造成的。

三、练习提示
在练习此曲子前，先预习A大调。D大调和E大调的音阶，并熟记这些大调音阶的指法特点与黑键位置。然后按谱例所示进行三度或十度、六度的辅助练习。
将上面谱例中的右手部分升高一个八度，或将左手部分降低一个八度，便为十度音阶，指法不变。将左右手所奏音符互换（如谱例所示），便为六度音阶。
以上谱例可先进行一个八度的训练，熟练并能背奏后，可增加至两个或三个八度。
第一段：
三度音阶。为保证整齐和连贯效果，手指可采用近键弹法。第二小节的第二拍，右手不必再转指，用2、3、4、5指弹这四个音，第四小节的第四拍也是同样的指法。
第四小节的第三拍起增加了一个升D（升re），为E大调．后面的演奏要熟记这个黑键，特别注意左手下行时不可漏掉。随着三度音阶的上下起伏，手腕动作要格外的柔顺，旋律自然做出强弱变化，弹出绮丽的连音效果。
第二段：
回到A大调，力度为f。一、二小节是十度音阶，有利于手指的运动，此时可充分挥动手指根关节，弹出明显的力度变化。三、四小节位置保持相对稳定，声音更连贯，力度稍弱，较易演奏，可利用这一片段的歇息为后面的演奏做好准备。五到八小节还原G（还原sol），为D大调，弹三度音阶时，右手4指弹升C(升do），左手4指弹升F（升fa），一定要牢记这两个指法。在音阶的高点处（第六小节的第一个音），要努力奏出sf的力点。
第三段：
回到A大调。第一小节是双手六度上行音阶，左手是4指开头再转4指。第二小节是双手十度上行音阶；左手是3指开头再转3指。第三小节双手距离再拉开，左手音符和指法与第一小节相同，这三小节的高点处都应奏出一重音点，力量也要逐句加强。第四小节左手的指法很重要，第四拍的和弦要十分有力，和弦根音D（re）要升高半音，切记。
第五小节双手十度下行的第一个音要将力量坚定地放下去，以磅礴的气势完成长距离的句子。这一句下行的左手部分与第二段第二小节的左手音符相同，但最后一拍指法不一样，常因相互混淆而出错，应进行对比练习，且严格区分指法。
结束句的左手和弦有明确的连线标示，应按奏法准确地断开或连接。
最后提醒学生，若想完整、快速、准确地演奏好此曲，必须尽快熟记并背奏全曲，只有在全神贯注于手指动作及位置变化的情况下，才能高质量地完成乐曲所规定的要求。

银兰

讲解得很清楚啊,
可以跟着自学了吧???

魔笛音乐

引用作者 银兰 于 2007-7-16发表的原文
讲解得很清楚啊,
可以跟着自学了吧???

呵呵，有些人可以 [M04]

魔笛音乐

第24首

一、技术分析
这是一首训练双手切分节奏配合的练习曲。左右手音符交替均匀出现，左手在正拍开始，右手迟1/4拍出现，右手大部分时间模仿左手旋律。双手以切分音组成的切分节奏，在连和跳两种奏法下，表现出柔美如歌和生动活泼的旋律特色。
Allegro moderato中庸的快板。
全曲共三十二小节，可分四段进行练习，每八个小节为一段。

二、重点难点
当双手交替的节奏达到一定速度时，保持时值均匀最为困难，必须具有很强的节奏感。根据自身能力，安排一个合适的速度，循序渐进地达到规定速度，是克服节奏困难的最佳方法。

三、练习提示
在没有老师提示之前，学生最初读谱时会有些不明白。可将书上这种记谱理解为左右手交替完成的十六分音符节奏型，只是每个音延长至半拍时值。
因左右手音符相同，较简单的读谱方法是只看较易视谱的左手，右手在高八度处重复左手音符。
第一段：
这一段旋律均需奏得非常具有歌唱性，dolcelagato表示柔美而连贯。双手随旋律的高低起伏做出合适的强弱变化。左手节奏要十分平稳，以便右手音符能从容交替。左手音较厚，右手音较亮。第三小节双手B音（si）有＞（重音）记号，左右手呼应奏出，手腕可适当用力。第七、八小节左手旋律可考虑使用这样的指法：3245312432121234。
第二段：
奏法变成跳音，stacc意为断奏。左手八分音符跳音应稍强于右手十六分音符跳音，声音都应做到干净利落，渐强渐弱的变化也应充分表现出来。弹奏跳音较之弹奏连音更易造成节奏的不均衡，手腕与前臂一定要保持放松，动作不要过大，每一次跳起离键后应迅速回到下一音的位置。第八小节最后两拍右手的十六分音连奏要在速度上与前面保持一致，并注意第一个音弹在拍点上，与左手D（re）音对齐。
第三段：
双手节奏上交替，但音符已不同，左手伴奏是带一延留音的分解和弦．较平稳，声音的起伏变化主要由右手奏出，要注意连线之间的断句。左手可四个音一组地弹出重者，以便稳住节奏，并保持与右手时值配合的均匀。第四与第五小节之间有一两个八度的大跳，提前看准位置，手腕画出一个弧度，5指立稳，奏出sf的力度。
第四段：
第五小节开始，左手和弦断奏要注意弹整齐，声音不能笨拙，手腕既放松又不要有过多的动作，手型架子稳固，贴键演奏，力度不能超过右手。第五小节的右手是一句明显向上扬起的明亮跳音，声音短促，手指快速离键。第六、七小节左右手均以四个音为一组奏出重音，声音铿锵有力。最后一小节要注意左右手音符对齐。

魔笛音乐

第25首

一、技术分析
这是一首训练D大调分解和弦的练习曲，旋律主要由短琶音组成，共分三种类型：
l．四个音一组带明显重音的短琶音，如第一行第一小节、第二行第三小节。
2．带旋律重音的过渡句分解和弦，如第二小节的第一、二拍和第五行的第二小节。此处的跳音记号不弹跳音，弹成轻巧的重音。
3．不带重音、较连贯的短琶音，如第六、七两行。
Allegroengalop意为加洛普舞曲风格的快板。
全曲共二十七小节，可分三段进行练习，第-到十一小节为第一段、第十二到十九小节为第二段。第二十到二十六小节为第三段。

二、重点难点
由于每一组琶音之间转换时音域跨度较大，对手较小的学生会有一定的难度，必须保持手臂放松地左右移动，以帮助手指更准确地弹奏远距离的音。

三、练习提示
第一段：
第一小节中每四个音一组的下行短琶音由5指和4指演奏重音，5、4指应站稳，用指尖触健，利用手腕的力量帮助弹出，动作要协调，重音要明显，指法要严格。
第二小节前两拍的十六分音符跳音力度上要稍加强，利用手腕的转动弹出；同时，没有跳音记号的重复音A（la）应相应弱一些。与第一小节四个音一级的重音比较，这些标跳音记号的重者不要太重，声音可柔和一些。三四拍是均匀渐强，不必加固定的重音。
第五、六小节是上行短琶音，2指弹奏黑键，重音也要合理用上手腕的力量，指法转换要准确。第七小节的下行音阶只有一个重音。第十一小节的重音奏法与第二小节相同。这一段的左手大多是长时值的柱式和弦，声音需弹得饱满整齐，每次和弦之间的连接都应将手臂的重心提起再放下．且要提前想好下一个和弦的交换位置。
第二段：
前四小节声音没有大大变化，较柔和、连贯，左手是半分解和弦，手指控制好力度，双手都不要有突出的重音。第五小节渐强，左手伴奏也要积极配合。第七小节可每拍弹一个重音，第八小节中第四拍的指法变化最为重要，一定要着重练习。
第三段：
第一、二小节与三、四小节音符完全相同，但力度有明显区别。左手要找准位置，2指弹第一个音，连线奏法要准确。
本段力度有p、f、ff的强烈对比，要努力表现出来。
第七小节的琶音较易出错，合理而始终如一的指法运用是正确的先决条件。





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魔笛音乐

第26首

一、技术分析
这是一首训练同音反复与连音组合的练习曲。与前面所学的第12首一样是以训练轮指技术为主的。但由于调性不同和使用跨八度的连音交替，技术难度更大一些。G小调，也是本册教材中唯一的一首小调练习曲。
Allegrettovivace意为活泼的小快板，本曲最后一行的confuoco意为热情如火地、如火如荼地。
全曲共三十六小节，前二十四小节分为三段，每八小节为一段，最后十二小节为第四段。

二、重点难点
1，轮指技术要用不同的手指轮换演奏,这样可以使反复出现的跳音很灵活，切不可用一个手指反复地弹相同的音，不但声音不好听，而且易造成手腕、手臂僵硬。
2第二段的右手部分是全曲的技巧难点，易出现"吃"音、不均匀、弹错音等现象，应重点练习。

三、练习提示
第一段：
右手旋律部分连、跳的不同奏法组合有多种（如第一和第三小节），要严格细致地按乐谱弹奏。第四小节的第一个跳音是重音，与第二个音明确断开。
牢记调号中的两个被降音及临时升号与还原号，指法要准确。在连、跳的乐句中始终保持自然起伏变化，使主旋律活泼动听。
左手半分解伴奏要连贯，第一拍是延留音，应准确拖满时值，跳音则应整齐有力。
第二段：
右手连续八小节重复，在此起伴奏的作用，声音应弹得轻一些，六个音一组中有四个跳音。八度之间是连音，两次1指都不可弹得过重，声音要平均，手掌打开动作要快，手小的学生应注意放松手腕，严格按指法弹。
左手两个声部中有一条很好听的旋律，将低声部的各音控制得轻一些，便会听到中声部一条明显而有语气变化的旋律线。
第三段：
右手部分继续第二段的音型，但旋律重心已移到右手，并逐渐加强力度。右手位置的移动，特别是两次在黑键上的弹奏使难度加大，容易滑落、漏音或声音不匀。第五、六小节是两次向下的八度大跳，动作要灵敏、准确。声音尽量保持连贯，高八度的降B（降si）奏出sf的效果。
本段左手充当伴奏声部，力度上随右手的变化而变化，也要注意连音、跳音、延留音这三种不同的奏法区别。
第四段：
前两小节左手是远距离的跳动，和弦非常果断有力，应放慢速度，首先保证声音的力度和音符的准确，不可操之过急。
第五小节开始左手伴奏是十六分音符分解和弦，要特别注意与右手对齐。同时，左手和弦变化较多，第一个音延留半拍，要仔细读谱。可在最初练习时按三个音一级弹重音，待双手整齐熟练后，再逐步加快。
第九小节右手第一个音是断音，接下来的每个音都要弹得结实，拍点上的音更要弹得十分有力。此处双手配合对音区与节奏都易出错，注意高八度记号和高、低音谱号的变化，左手旋律与右手相应音符对齐。
最后两小节和弦在速度上要与前面六连音保持一致，可轻声数出拍子。

魔笛音乐

第27首

一、技术分析
这是一首训练双手交叉弹奏技术的练习曲，左手越过右手手位弹奏较高音区的音，或右手越过左手手位弹奏较低音区的音，三个声部中，高声部和低声部为旋律声部，中声部的十六分音符分解和弦为伴奏声部，A大调。
m.d.表示用右手弹奏，m.g.表示用左手弹奏。
全曲共二十八小节，可分三段练习，第一到八小节为第一段，第九到十六小节为第二段，最后十二小节为第三段。

二、重点难点
1.做交叉弹奏动作时，动作幅度较大，身体各部位要协调配合，只有在放松与自然的姿势下才能保证声音的质量和音符的准确。
2.伴奏音为十六分音符，快速中很难控制力度，其声音不可盖过旋律声部。

三、练习提示
做交叉弹奏动作时，肩和背部一定要放松，身体随音符的方向做左右倾斜动作。臂部动作要非常放松，肘关节、腕关节要协同运动，切忌臂部生硬，肩膀夹紧，这样，不但弹奏中声音受到影响，速度也会快不起来。
第一段：
左手弹奏低音区断音后，利用跳起反弹动作迅速越过右手，找到高音区旋律位置，将高音区旋律弹得更亮一些。左手5指弹低音区黑键时要注意准确，弹高音区旋律时要注意奏法区别，跳、连要严格区分。
右手伴奏音位置基本保持不动，其中大拇指始终不离开黑健降E（降mi），每个手指都尽量贴近键面，声音既干净又柔和连贯。可每拍转动一次手腕，动作尽量小，这样更有利于控制声音力度。
第二段：
右手弹奏旋律部分，力度明显比第一段要强，十六分音符要与左手伴奏音对齐、最初练习时速度不可起得过快。
左手伴奏除控制好力度之外，还要注意声音的均匀。大拇指弹黑键容易过强，时值也容易不匀，可适当将5指声音加重，放松手腕。手在键盘上的位置放得靠前一些。
第三段：
前八小节奏法与第一段相同。
第九小节开始，右手上行音阶要看清书上指法：并做出明显的渐强变化。左手四个和弦均标有强音记号，要弹得十分有力，利用手臂抬起的重量帮助弹出重音来。第十一与十二小节的左手连接位置跳动大，且5指在黑键上，较容易滑落，应单独加以练习。




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魔笛音乐

第28首

一、技术分析
这是一首以训练和弦跳音为主的练习曲。连续的和弦作为伴奏音，与之相对应的是单音主旋律。伴奏与主旋律在左右手交替出现。
谱中第一小节第四拍 是一种省略记谱法，它表示该音弹成六个相同的十六分音符和弦，即
全曲共二十四小节，仍分三段练习，每八个小节为一段。

二、重点难点
1.连续快速地弹奏和弦，臂、肩、腕都易出现僵硬现象。保持弹奏中身体各部位的松弛，并持续而自然地演奏，是本曲的训练目的。
2.三个音或四个音的和弦，在快速弹奏中保证整齐。不漏音或突出高声部旋律；是本首练习的技术难点。

三、练习提示
第一段：
左手是主旋律。三个装饰音应在本音之前弹出，要求弹得快、匀、轻。1指的本音F（fa）要十分有力，弹出音头。并与右手第一个和弦对齐。其他左手旋律音应将每个手指尽力抬高。声音厚实、饱满、到底，连线的断句处手腕动作要明显，并注意使用正确的指法。为突出了拍子的重音特点，右手六个音一组的和弦应稍加重第一个音，其他音稍弱，手指离键不能太远，肩、肘、臂都应协同放松。手腕要有弹性、自然抖动，切不可僵硬。手指整齐地贴近键面。以保证声音的整齐。多关心4、5指，倾听其声音是否到底，提前想好和弦连接中的变化位置。第七、八小节旋律摸到右手，左右手迅速在力度上予以区别。右手的双音他定要能听清高声部的旋律音、严格按指法演奏，最后的连、跳要准确区别。
第二段：
前四小节是右手旋律，左手伴奏。右手每小节第一个和弦可适当加力，将手臂重量放到底，旋律要走动，力度渐强。
左手伴奏由于第一个音延留，易出现手臂紧张，应利用手腕的放松动作帮助弹出重复的双音。第八小节的连续跳音质量要高，手指主动，手腕放松，按指法弹，并做出由弱到强的力度变化。
第三段：
第二小节右手和第七小节左手两次出现属七和弦断音，由于跨度大，音符多，很难弹整齐、声音不到底。要多做练习。
第五小节开始的双手齐奏力度要求是ff，同时，标有＞记号的还要加力演奏。至结尾部分时手臂会更加乏力，这时一定要注意肩部的放松，手指与腕、臂要有机配合,力度要均匀，双手动作要统一，和弦连接要快速、准确。
第七、八小节右手部分断奏有一定难度，要选一个合适的速度，注意每个跳音的质量，动作要小，手指离键要快,力度上处理好起伏变化。

魔笛音乐

第29首

一、技术分析
这是一首训练双手配合弹奏音阶的练习曲，C大调。
音阶是多种技术中最常用也是最重要的一种，在高速中将音阶弹得均匀（包括音色、力度、节奏诸方面的均匀），是需要经过长期、刻苦的训练的。本首练习的目的是通过双手不断交替连接或换位，使每个手指都奏出均衡、统一的声音。
全曲只有一条单旋律，无论是高音谱表或低音谱表，谱中所有符干朝下的音由左手演奏，符干朝上的音由右手演奏。M.g.表示左手，m．D．表示右手。
全曲共十六小节，分两段练习，每八个小节为一段。

二、重点难点
1.双手连接中不能有痕迹，声音平稳而流畅，听上去像一只手演奏的。
2.第二段有左手越过的音阶连接，时值与力度都可能不均匀，要求重点练习。

三、练习提示
第一段：
当左手弹奏前四个音时，右手同时做准备动作，手腕适时抬起并放下，与左手连接时大拇指不要落得太重。右手演奏时，左手也做同样的准备动作；双手声音要前后一致，细心倾听声音的变化，随时调整手指的触键力度。但双手的手腕准备动作是为了使手臂放松，使音阶声音连贯，所以动作幅度要小，起、落的时机要准确，手指要积极主动地弹奏、当声音的上下自然起伏与双手手腕连接动作形成了和谐而统一的默契配合时，我们便找到了弹奏此种音阶连接的最佳方法。
第一段的八小节是一条连线到底，声音始终保持连贯。衔接不能出现间隙，但手指也应积极、干净，并严格按指法弹奏。
第二段：
前四小节中有左手越过右手的演奏．在右手弹第二拍的同时，左手一定要及时找到位置，切忌突然启动而造成声音不平均。左手弹奏时右手也要迅速回到高八度的位置。在手臂动作的配合下，手指积极运动。
最初可采用夸张重音的方法进行练习。
待节拍巩固、节奏均匀后再按书上力度要求，做出两句渐强的变化。
第七、八小节有sf标记，可将左手动作加大，弹出加强的重音点。






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