“魔笛音乐”钢琴培训

抬头微笑

[M03] 抬头微笑

魔笛音乐

引用作者 抬头微笑 于 2007-7-7发表的原文
[M03] 抬头微笑

啥？ [M11]

魔笛音乐

第9首

一、技术分析
这是一首训练左手F大调音阶跑动的练习曲，与训练右手跑动的第八首是一对。左手与右手相比，无论从力量、速度、灵活性等方面都要稍差一些，加之本教材训练左手跑动技术的练习较少，应多些时间练习这首曲子，以达到较高的质量。
与第八首干脆有力和数小节的长连线组合所不同的是，本首的左手跑动较为平稳、连贯、柔和，三十二分休止符的运用使短句的语气感更强一些。右手双音奏法也很讲究。
本首练习共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。

二、重点难点
1．左手在均匀的基础上还要做出细腻的起伏变化，右手和弦要整齐，双音奏法应突出旋律。
2．第一段的左手部分与第三段最后三小节最易出现错误．其原因在于指法运用不严谨，给流畅地演奏造成困难。

三、练习提示
本首虽是以训练左手的跑动技术为主，但右手的弹奏质量对全曲的表情风格起着更重要的作用，所以初练阶段左右手都应分别单独练习，区别各自的奏法特点。
第一段：
第一与第二小节组成了全曲的基本弹法。
右手用连线标记的两个双音，其中第一个音可稍强，声音饱满，将手臂的力量放下并站立后随即放松。在与第二个双音相连时，一定要保留5指所奏的高音旋律音、手腕带起时奏出第二个双音，声音要明显弱于第一个双音，但跳音不能过分。
左手音阶之前有一个三十二分休止符，利用这个休止时间手腕可微小地做一个向上抬的动作，但放下时切不可将第一个音奏出重音。随后的音阶应在干净的同时保持声音的连贯与柔和，并适当奏出强弱的起伏变化。从第五小节开始声音逐渐加强，右手和弦更饱满、肯定。右手在奏第七小节的高音E（mi）时，手臂向右上方画出一个弧度并有力地落下去。
第四小节的指法是否正确会影响左手较律的流畅，应反复进行单手练习，直至运指自如。
第二段：
力度上显然要比第一段更强，以四小节一组，力度逐渐加强。第五、六小节的四个和弦不需要连贯，利用手腕重量弹得非常饱满有力。
第八小节在与第三段连接时右手会有些困难，应单手练习。左手则可利用一拍半的休止提前找好位置，注意应比第一段低一个八度。
第三段：
右手第五小节与第六小节的连接要迅速、准确、有力。第六小节的两个双音不需连贯，可改用谱例中的指法，左手临时降E（降mi），要切实按指法练习。

右手第七小节第一个双音跳音手腕向上带起，拖够1/4拍时值，随即有力地落向F（fa）音，左手和弦与右手G（sol）音对齐，并注意第八小节右手的结束指法。

魔笛音乐

第10首

一、技术分析
这是一首训练左右手交替演奏分解和弦的练习曲，分两个音一组的交替和左一右二三四（第三行）两种组合。无论是高音谱表还是低音谱表，谱中符干向下的音为左手演奏，符干向上的音为右手演奏。
为了保持声音的均匀与连贯，双手的交替动作要协调而默契，手指触键方式要统一，使十个手指所奏声音像一个手指弹奏的一样。
全曲共二十四小节，每八小节为一段，分三段进行练习。

二、重点难点
1．本首练习均为十六分音符，声音在均匀连贯的同时还要及时放干净，左手极易弹成保留音，应特别注意。
2．第二行应特别注意右手大拇指与邻近音之间的均匀。
3．第四行易错音，应细心读谱并找出音符的组成规律。

三、练习提示
要使声音均匀统一，首先是手腕动作的协调与自然，左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契的配合。由于声音要求连贯和dolce（柔美），手腕动作要尽可能的小和隐蔽。双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当，并细心倾听声音的效果。左手在奏完两个音后常按住键盘不愿放开．应在右手下键的同时利用左手手腕将手指带离键面，使声音保持干净。连贯。
第三行双手交替时，右手大拇指易弹成重音，有时节奏也不稳。这时，将左手跳音适当加强，稍放慢速度练习，右手掌握好大拇指高度，同时随音激先后数出一二三四，如此循序渐进的练习下去，即可克服这一缺点。
第三行共四小节，力度从p逐渐加强至f。
第四行易出错音的主要原因是没能找出音符的组成规律。如第一小节，左手两个音B、D（si、re）和右手5指所奏D（re）音均不变，只是右手第一个音是半音阶向上变化。
第二小节中，第一拍四个音与第三拍相同，第二拍四个音又和第四拍相同。
第六行音符之间跨度较大，力度加强，在保证正确的同时可加大动作幅度，并将高音弹得更响亮些。
当熟悉了音符和掌握了交替动作之后，仍有很多学生在加快时力不从心，时值弹奏不均匀，这时可用以下两种方法练习：
1.放慢速度，手腕不做交替动作并放松，抬高每个手指用力弹奏，以锻炼手指的独立能力。
2．依次将四个音做重音处理，并控制其余三个音，每遍更换一个重音位置。

魔笛音乐

第11首

一、技术分析
这是一首以训练G大调音阶跑动为主的练习曲．多为一个八度一句，结尾出现了六小节不间断的长句子。速度要求很快（Molto Vivace），三十二分音符在清晰、流畅的同时，要带有鲜明的起伏变化。
全曲共二十小节，可分三段。前八小节为第一段，九到十二小节为第二段，最后八小节为第三段。

二、重点难点
第一段中的五到八小节，所有的C（do）音均升高半音，为D大调音阶，此处易概念混淆，出错率较高。
第二段的四小节左右手音阶交替演奏，由于位置跳动很大，连接较紧凑，有一定的难度。
第三段的后六小节，右手不间断地上下跑动，任何一个指法错误都会使演奏受阻，应重点练习。

三、练习提示
本首的音阶多为弱起，第一个重音在左手，在将右手手腕落下、奏出音阶的第一个音时，一定要控制好手的高度和手指的力量，否则极可能出现力度与时值都不均匀。
第一段：
在演奏前三小节上行或下行（第三小节）一个八度的音阶时，每句都有一次渐强，5指演奏一句中最强的音时要站稳，跳起要干脆有力。第四小节的长串音阶下行要安排好指法，力度变为先强后渐弱，尤其要注意最后四个音的弹奏要圆滑，用力均衡。
从第五小节的第四拍开始至第一段结束，C（do）音临时升高半音，除明确两个升号的D大调音阶之外，指法的正确更为重要，力度变化则与前四小节基本相同。最后结束的三拍一定要拖够时值。
本段左手伴奏第一个音是重音且延长至第三拍，后两个和弦是跳音，第三拍和弦与右手一同跳起，时值拖足，下一组的左手低音不可抢拍。慢速练习时可按三十二分音符的速度数出一二三四。
第二段：
首先从思想上明确与上一段的区别，只有一个升到F（升fa），C（do）音不再升高。
左手的跑动相对右手会稍笨一些，应进行单手练习。右手的两句下行音阶应弹得响亮而干净，也应先单手练习，找准位置及指法特点（两句分别是5指开头和4指开头）。合手练习时应放慢速度，并做到"一心二用"，弹奏二、四小节左右手音阶时，充分利用休止符的时间提前找到了一句的位置，克服顾此失彼的毛病。
第三段：
前两小节的奏法与第一段相同。从第三小节起至结束，右手是不间断地上下行音阶跑动，音区较宽，其中每一次转指都非常重要，不可有丝毫错误。这种连续地跑动应保证单手在慢速中多次正确，尤其是指法的正确，这样加快后才能使正确奏法成为一种习惯，从而不假思索便能流畅地弹出。同时还要注意上下流动中的力度变化。
这一段的左手部分都是柱式和弦，要求整齐、饱满，并与右手相关的音对齐。心中始终保持稳定的节拍，记住与左手和弦相对应的右手旋律音，双手配合才可准确无误。

魔笛音乐

第12首

一、技术分析
这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，根据音符的不同组合合，分以下四种换指类型：
1.依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第-到六小节。
2.用3、2--1指在不同音上还指，如第九到十一小节。
3.用1--3、2指在不同音上换指，如第十三到十五小节。
4.用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指弹同一音，如第二十到二十三小节。
Allegretto animatos的意思是昂奋、活泼的小快板。
全曲共三十九小节，分三段练习，前八小节是第一段，第九至十九小节是第二段，第二十至三十九小节为第三段。

二、重点难点
1．轮指练习的方法是用不同的手指去轮流演奏同一个音，除做到基本的声音要求之外，指法使用必须十分严格，不可随意改变书上既定的指法，更不可反复用同一手指演奏同一个音。
2．第二段的第七至第十一小节，轮指练习与短琶音交替出现，有一定的技术难度，要求单手多加练习。

三、练习提示
在本首练习的四种轮指类型中，均为三个音一组，每一次放下的动作应奏出一组三连音。具体方法是：弹第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音，略带重音，随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，为平均、短小的跳音。注意大拇指控制住力量，不可出现重音，弹下后立即离键、以免影响下一个手指的弹奏。
注意：弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键。
第一段：
前四小节左右手都是断奏，表情活泼、神气，重音点较突出。用心感受左手和弦，便能听到低声部的旋律走动。
后四小节随着左手伴奏织体的变化，右手语句拉长一些，并随音高变化奏出较为明显的力度对比。
第二段
右手旋律部分开始在不同音上变换手指，给准确地演奏增加了难度。即使这样，也应仔细看准指法，特别是从第五小节开始，三个音中的后两个较高的音不能用同一手指演奏。七小节之后，右手位置变化较大，琶音部分极易出现错误，指法的运用也更复杂，应单手慢速多加练习。
这一段左手部分前四小节为连奏，其中的四分音符应充分拖够一拍。第五小节至第三段中的大部分，左手伴奏均在高音谱表上，要注意找准正确的位置。第六小节至第三段的前四小节，左手和弦奏法全部为四分音符保留时值，八分音符弹半连奏。
第三段
前四小节双手重音点可稍突出些，至第五小节时，右手重复音D（re），保持弱而平均的奏法，此时左手应更突出，双音要连贯，有语气、有呼吸，力度渐远向上推。
结尾部分再现第一段，在非常有力的音阶与琶音跑动中结束全曲。





[M31] [M31] [M31] [M31]

魔笛音乐

第13首

一、技术分析
这首练习曲是训练快速手指交替中带重音的旋律弹法，分别由1指或5指弹奏较弱的重复音，其他手指则奏出有明显层次区别的旋律音。整首曲子活泼、轻巧、精致，对训练手指的灵活与准确细微防力度变化十分有好处。
Moltovivaceeleggiero意为非常活泼、轻巧。
全曲共四十八小节，可分三段进行练习，每十六个小节为一段。

二、重点难点
1。在快速的手指交替中，适度地控制好1指或5指的力量及奏法，使重复音伴奏声部韵律匀整，是本首练习的一大特色。
2．每次换位的过渡旋律，如第八、十六、二十四、三十二、四十小节，是整首练习曲流畅完整的关键，需重点进行练习。
3．最后四小节是全曲的最难点，应细心看谱，并分手练习。

三、练习提示
6/8拍子可看成两个3/8拍子，右手六个音为一组，其中重音要稍转动手腕，扬起手掌落下奏出；次重音则手腕保持相对静止并放松，手指半抬高奏出。演奏三个弱的重复音时（前八小节有1弹），必须严格控制其动作，采用贴键的奏法，尽量控制手指力量。
左手的跳音与右手在力度变化上保持一至。保持并适度夸张强弱弱的规律，不但能巩固右手弹法及稳定节奏，更能使双手整齐合一。
第一段
基本力度要求为pp,所有力度变化应以此为基础进行，重音不能过分，下键快，放键也快。
第八小节的过渡句只需要奏出一个重音，指法的正确是流畅的关键。
从第九小节开始，手腕的摆动方向与前八小节相反，5指演奏最弱的重复音时，既要抑制力度，又必须保证将声音弹到底。整体力度是由p－f的变化，随声音渐强，加大手指的动作幅度。
第二段：
力度重新回到p。前四小节变化音较多，要防止出现错音。第五、六小节中，前三拍音要明显重于后三拍，三个高的旋律音要弹得响亮有力，与后三拍形成力度对比。
第七小节第一、四拍，左手两个附点四分音符加重，保持三拍时值。第八小节只需奏出一个重音，指法的使用十分严格。
从第九小节开始，右手旋律重者与左手伴奏和弦同时出现，旋律音都应稍强些。弹奏时注意手腕放松、柔软，自然地随音的变化而运动，利用手腕左右的动作惯性轻松地奏出旋律音。这其中还必须以正确的指法为基础。"
第三段
前八小节是第一段的再现，但从第四小节开始，左手的音与手位有别于第一段。第五。六小节的两个sf要切实做好，并拖足左手的三拍时值。
最后四小节是全曲的高潮，也是技术最难的部分。左手的每一个延留重音都要把音弹实、弹深，大跳的换位要眼明手快。右手双音要求各手指同时击键，下键深度一致，声音整齐划一。同时，单手找准每个音，特别注意应降或已还原的音。只有双手默契的配合，才能有效地完成好力度由p-ff的变化。

魔笛音乐

第14首

一、技术分析
这是一首由音阶与分解和弦构成的练习曲，以训练右手的快速跑动为主。在以三个升号的A大调为主的旋律进行中，也出现过E大调和D大调两次调性变化。
全曲共二十八小节，可分三段，第一至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，最后十二小节为第三段。

二、重点难点
1.快速的音阶跑动，特别是黑键较多的音阶跑动。指法的正确使用是非常重要的，只有反复按同一正确的指法练习，才能保证跑动的流畅和圆滑。
2.从第就小节开始，右手多为跨度较大的分解和孩，3、4、5指在这种音型中起着骨干作用，担任强奏部分，对均匀演奏造成了一定的困难，是本首的技术重点。

三、练习提示
快速均匀而又音色亮丽的跑动以松弛而又干脆有力的手指慢速独立训练为基础。只有在中。慢速中加强手指力量的练习，同时认真读谱，巩固正确的指法与音符。才能保证快速中的指法正确与声音要求。在此提醒每一位学生，初练阶段，一定要把握好适当的练习速度。
第一段
重要位置的音大多由5、4指弹奏，为了使声音达到要求，除坚持慢速练习外，还可用改变节奏的方法练习。
而指法正确的关键是要记住什么时候使用3指、什么时候使用4指。第六、七、八小节要尽力做出渐强，左手和弦也要配合奏出sf的力度。在增加了一个升D（升re）的情况下，指法的使用发生了变化，应引起注意。
第二段：
第一小节sf意为强后即刻弱了来。
右手的分解和弦构成四个音一组，每组第一个音是重音，每小节第一个音更重。重音应配合手腕、手臂的力量奏出，5指或4指坚挺地立稳．后三个音手腕顺势按顺时外方向画一个小弧线，至孤顶时将重量传给下一组重音，在如此反复动作中找到一种既放松又得力的演奏方法。在这之前，也可先慢速进行变节奏的力量训练。
以上和弦只要单手练习后就不难发现，5指在和弦变化中保持原位，其它手指按一定规律逐渐张开或收缩、两组和弦均为同一规律，掌握了这一规律，再对照右手分解和弦的变化，你会发现双手在和弦扩张与收缩方面呈相反的变化方向。
第三段
前四小节不断出现临时变化音（分别是两个升号、三个升号和四个升号），极易出错，请准确把握其变化及指法。第六小节的分解和弦较难弹，手小的学生为避免过度伸张造成的紧张。
最后结束句的五个和弦应先单手找准位置，速度与前面保持一致，准确有力地完成全曲。

魔笛音乐

第15首

一、技术分析
这是一首以训练一个或两个八度短琶音为主的练习曲，E大调。以三连音节奏构成的旋律部分，速度要求较快，是本教材中技术难度较大的一首琶音练习曲，具有较高的练习价值。
全曲共三十六小节，分四段，第-至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，第十七至二十四小节为第三段，第二十五--三十六小节为第四段。

二、重点难点
1．相对音阶来说，琶音练习因其跳进的旋律组合形式，增加了准确弹奏的难度；较大幅度的左右摆动手腕，也使声音更易出现不均衡的现象。
2．第二段的第五小节，琶音跨度较大，左手需尽力伸张，声音的连贯与平均都有一定困难，此句应着重练习。

三、练习提示
弹奏琶音，一定要合理利用臂、腕，随音的上下变化，左右改变臂与腕的重心位置，使力量通畅地传给每个手指。大拇指的穿指动作要积极主动，但反对转指中肘关节的过大动作。
四个升号的E大调，其中升D（升re）最易被漏掉，尤其是在弹奏左手和弦时。
第一段
第一小节是八度内的短琶音，虽位置固定，不必倒手指，但手腕也不可僵硬，应该适当左右调节：1指和5指奏出重音点。第二、三、四小节的重音在高音区的5指，臂与腕的力量都要向上送出去，每小节做出一个波浪变化。接下来的重音多由5指弹奏，5指要立稳，在手腕配合下，将每个重音弹到底。
第二段
左手弹奏琶音比右手要困难，一定要单手反复用慢速练习。右手也应该单手找准每个和弦位置。左手琶音弹奏要求与右手相同，每句的重音由1指弹奏。第五小节有一个5指-3指的五度大跨，手小或伸张不好的学生演奏起来非常困难，或不连贯，或跳动中出现不应有的重音。
第三段：
双手琶音齐奏，所弹音相同，动作相同，但指法的使用并不完全相同，应注意左右手分别在什么时候使用3指或4指。同时，应注意双手声音整齐、有力，力度均匀一致地做出渐强渐弱变化。第五、六小节变化音较多，易出错。三组分解减七和弦按半音下降规律变化，指法不变，每组向下移半个音的位置。
第四段：
前两小节右手是两个八度的琶音，按音的走向做出自然的波浪变化起伏。左手则应在分别保留3指和2指的情况下，使和弦之间最大限度地保持连贯。
第三、四小节重音在左手，右手在休止符后的音不能弹成重音，表情应是Leggiero（轻快地）。同时，指法的正确能有效保证旋律的流畅与声音的质量，三次右手弱起均是2指开头。第五小节至第八小节与前面相同，但力度上有弱（P）、强（f）对比。
最后一句四个八度的双手上行琶音跨度较大，身体随音区变化自然向右倾斜，以保证手指能弹奏有力。结束的五个和弦要整齐有力，找准音符，速度与前面保持一致。

魔笛音乐

第16首

一、技术分析
这是一首训练五个音一组短音阶的练习曲。双手齐奏，分同向和反向两种形式，速度非常快，力度非常强。第一小节sempre ff表示始终保持很强的力度，表情记号energico表示强而有力的。
全曲共三十二小节，可分两段，十六个小节为一段。

二、重点难点
1．在每一组音阶之间，是两个和弦的连接。由于位置移动较大，速度快，和弦变化多，快速而准确地找到每一对和弦是弹奏的难点。
2．左右手在能力上的差异，使双手在弹齐奏时声音不齐或力度不匀。无论反向还是同向，保证双手的整齐划一是弹奏的技术重点。

三、练习提示
本首练习只在第一段和第二段的第一小节写有sempre ff的力度记号，它要求整首曲子都必须保持充足的力量弹奏。这样，除手指主动抬高用力之外，还得合理地利用手臂的动作。
第一段：
奏第一个和弦之前，手型架稳，手指立好，利用臂、腕的力量向下弹奏，要求有爆发力。随反弹的惯性，手腕抬起，朝下一音位画一适当弧线，自然将重量落到下一组音或和弦上。
双手音阶齐奏时，多关心和倾听左手声音，加强4．5指的独立训练。最初练习中，应以左手能力所及的速度为基础速度，由慢到快，保证双手整齐一致。
为使和弦连接流畅，除分析其结构特点和抽出单手练习之外，最有效的方法是记住或唱出和弦中的高音旋律音，以一个正确的和弦高音找到一个正确的和弦。
第十三、十四小节的两句下行音阶，右手第一个高音应将手腕有力地放下，奏出一个响亮的音头，注意正确使用指法，左手也应同时找准和弦位置。结尾处的四分休止符最易抢节奏，按八分音符的速度大声数出拍子。
第二段：
第一小节左右手交替演奏上行音阶，动作衔接要自然，呈此起彼伏状，每一组结束的跳音都应弹得短促有力。接下来的双手反向音阶不易弹齐，可以八个音一级加一重音进行练习。共有三组，重音位置在双手的5指上。
第二句上行时，右手为避免大指弹黑键而改用2指开头，注意这个指法变化。在双手反向弹奏时更不易弹齐，应先练好慢速，也可四个音一组加一重音，重音位置是右手4指对左手5指。
从第九小节开始，双手移位范围较大，应提前想好，看准变化的位置，唱出右手和弦中的高声部旋律音。




[M36] [M36] [M36] [M36]

努力

頂一下

魔笛音乐

引用作者 努力 于 2007-7-11发表的原文
頂一下

[M29] [M29]

老虎在打盹

现在还有优惠吗？我想给孩子转下学校，原来的老师走了。

魔笛音乐

引用作者 老虎在打盹 于 2007-7-11发表的原文
现在还有优惠吗？我想给孩子转下学校，原来的老师走了。

已发站内消息给你了 [M03]

魔笛音乐

第17首

一、技术分析
这是一首表情非常活泼、带有装饰音奏法的练习曲。装饰音分复倚者（第一小节）和单倚音（第十七小节）两种。节奏的变化也有三种，分别为一拍两个音（八分音符）、一拍四个音（十六分音符）和一拍六个音（两组三连音）。
全曲共四十八小节，分三段，每十六个小节为一段。

二、重点难点
1．装饰音的奏法要求轻盈、快速、适时，突击“装饰”的作用，完成以上要求需要认真练习，细心体会。
2．节奏的变化对速度的始终一致造成了困难。确定适当的速度，分清不同节奏在音符组合上的特点，准确数拍子，可有效避免这一类错误的产生。

三、练习提示
第一段：
按现今装饰者的演奏习惯，装饰音不出现在拍点上，而是在主要音之前快速、干净、轻巧地弹出，主要音与左手和弦对齐。
以上奏法的关键是要掌握好装饰音的弹奏时机，在主要音出现之前的很短时间奏出，在手腕下落而重心未完全放下来时，利用手指自然放松的弹性奏出，把手腕重量留给主要音。左手和弦也要主动与右手主要音对齐，右手在弹完主要音后与第二个音之间有一小连线，应连贯好，不可弹成跳音。
从第九小节开始，左手和弦要充分保留时值，第二拍与次小节和弦有一连线，保留5指的A（la）能获得最佳连贯效果。
第十三小节右手变为每拍六个音，速度实际比前面增加了三倍，此处若以八分音符为一拍来数拍子，会有利于节奏的稳定。
第二段：
此段开始又回到了一拍两个音的节奏，受前面一拍六个音节奏的影响，速度有可能抢快。要求从第一段结束的三个八分音符开始便用更夸张和肯定的方法数拍子，以维持速度的稳定。
前八小节装饰音是单倚音，与复倚音相比装饰音与主要音之间靠得更紧一些，声音也更短促，两个音都利用一次下落的动作奏出，但仍要注意突出主要音。
左手伴奏是带一保留音的半分解伴奏型。
由于临时变化音多，本段前八小节左右手都易出错，要仔细读谱。右手的两个音是八度重复，装饰音与主要音之门始终是半音关系。
第九小节的第一和第二拍是写法不同而奏法完全相同的两组音。注意右手小连线的奏法效果。
第十三和十四小节是一句渐强的半音阶，速度不能慢下来。
第三段：
前四小节中，4．5指弹奏较重要的高音，手指要相当独立，手腕随音位的变化而左右摆动。从第九小节开始，左手伴奏变成十六分音符（一拍四个音），右手回到带装饰音的八分音符。节奏的变化很容易造成速度不稳，可借动节拍器或他人的帮助，分先单手再合手两种方法进行此句的连接；同时，装饰音仍注意提前弹，本音与左手第一个音对齐。最后八小节右手是高八度奏出，双手错音的机会都较大，要注意仔细看谱。