“魔笛音乐”钢琴培训

魔笛音乐

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包括三个方面：

　　（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。 假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点"伸直感"，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。 相反，假如手置键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的"窝曲感"，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。

　　（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。88个键盘的中间点，在中央C右边第一个E和F键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。

　　（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，这时，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低，大致就合适了。但假如肘部高于键盘平面过多，胳膊好象有点"吊着"似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置键盘之上时，肘部明显低于键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。
以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。

魔笛音乐

1． 成人学习方法不同于小孩：
成人的时间和放在学习钢琴上的精力有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那末真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子，不同于“学院派”的！必须得有针对性，也就是针对学生的情况来制定计划！
一般钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人那来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多！
成人的手指比较硬，必须得通过基本功联系来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈农都是初级练手指的最佳选择。想谈即兴伴奏的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
实际上对于教师来说有几点非常重要，
1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。
2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）上了几节课后，就能够双手弹出简单而动听的小旋律。不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！

3． 怎样安排练琴时间？
成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4． 该弹什么曲目？
教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，最好找一些学员听过、有印象的旋律歌曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！
5 用什么样的教材！
教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系比较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起。由浅入深。
6 成人学钢琴需要基础和“天赋”吗！
成人学习钢琴往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行。
这些担心，都是没有必要的，只要选择好了老师，老师的方法好，对与成人学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是和好练的，只要你肯练，短时间是会出效果的。
对于“天赋”一般，是针对在音乐事业里，比较突出成绩的人来说的，学习一般的音乐课程，只要你认真学，没几个月，您自己也会表现出“天赋”的。任何一们科学里，必须的付出久了，才能拥有所谓的“天赋”的。
8． 暂时没有钢琴能学吗？
上完钢琴课后，必须要练琴。必须得巩固课堂内容，如果在没有钢琴的情况下，建议不要盲目的买钢琴，可以先学吗！找一个能学能免费练琴的培训中心就行了。比如说"魔笛音乐"钢琴培训吧，练琴是一分钱都不收的。学费也不贵！哈哈！等学好了，能够弹出调子了，再买也来得急！


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魔笛音乐

为了满足广大家长和学员的需求,"魔笛音乐"推出最新优惠:
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fullrose

说得我有信心了，UP

成人学琴一直被认人不可取，但我这一年来真的好想学哦！

魔笛音乐

引用作者 fullrose 于 2007-4-18发表的原文
说得我有信心了，UP

成人学琴一直被认人不可取，但我这一年来真的好想学哦！

想学就快点加入我们的队伍吧，
“魔笛音乐”一定可以帮你实现这个愿望！

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肖邦bE大调夜曲

[本帖由魔笛音乐修改于2008-02-19 22:08:59]

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德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgnlueller，1806——1874)的创作风格在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而既严谨又优美，抒情。作为练习：曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象力。因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。学习练习曲Op.100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支撑和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性(不需要太快)；学习过断、连、跳3种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等，否则，就难从这本教材中得到应有的收效。

他为儿童创作了3本钢琴练习曲：0p.100，Op.105和Op.109；其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的－－－－
l.《坦诉》这是一首速度中庸，优美流畅的乐曲。应用手指连奏和4个音一组的手的动作表现音乐语气。左手的和弦要弹得丰满，时值弹足。第13小节右手有两个声部，应保留高音声部。

　　2．《阿拉伯风格曲》这一类曲子是像花纹那样富有华丽装饰的乐曲。它的性质活泼，声音明亮。四分音符的和弦节奏性强，要弹得整齐；5个音一组的快音型除了手指轻巧灵活以外还必须用一个手的落滚动作来带。乐曲中间渐慢处，不要过分地慢。注意力度变化，使音乐更加有朝气。

　　3．《牧歌》旋律柔和如歌。和弦的伴奏要控制得轻一些，尽可能固定手型，贴键弹。第二乐段，左手伴奏有两个声部，必须把附点二分音符保留住，并将大姆指控制得轻一些。记住，6/8音拍的节奏韵律是一小节两拍。

　　4.《儿童联欢会》虽然谱上写了“不过分的快板”，实际上不能弹成板，因为双三度走句，尤其是连奏的技术对这个程度的学生来说是很难的。弹好双音，必须两个音非常齐。连奏必须严格地连，真正做到这点，才算学到东西。

　　5．《天真烂漫》这是一首典雅，流畅的乐曲。十六分音符音型要弹得有语气，有起伏。第二乐段要注意右手的分句，严格地遵守连线奏法。第二段左手平稳的伴奏与右手活泼的节奏形成鲜明的对比。

　　6．《前进》这是一首训练课题非常明确的教材。前半部是练习音阶的，后半部是练习两个音连奏及．切分节奏的。乐曲中有连奏和跳奏两种奏法，必须严格地执行，才能提高弹奏能力，特别是13一15小节，左右手的动作完全相反，对训练两只手的独立性，好处极大。

　　7．《清澈的溪水》这是一首较难弹的乐曲，因为一开始右手要弹两个声部，而且旋律需要用大姆指“唱”出来。如果真想把这首曲子弹好听，最好是加上踏板。因此，我认为，此曲对年龄稍大一点的学生可作为踏板练习。

　　8．《美姿》乐曲中的三十二分音符实际上是写出来的装饰音(回音)，因此在音乐上处于次要地位，不能弹得太重、太响，而应该轻巧一些。从节奏上讲，回音也是处于弱拍位置，不能与重拍相提并论。特别提醒这一点，是因为几乎所有学生都不懂这个道理，而把三十二分音符弹得和八分音符一样。

　　9.《夺髁浴》这是一首很形象的曲子。6/8拍描绘了骑马的节奏，和弦如同号角声。体会此曲的节奏特点，十分重要。八分音符3个跳音可采用两种指法：512或521，我倾向于512。中段转为小调，情绪稍悲哀些。

　　10.《娇嫩的花》此曲集中地练习两个音的连奏。无论是音乐语气，还是弹奏方法都要很认真。基本方法是，第一个音落下去，第二个音带起来，千万不能把第二个音弹得和第一个音一样响。演奏此曲要注意分句，左右手往往不是同时呼吸。

　　11.《鹡鸰》此曲训练3个音的连奏。弹奏方法是除了手指本身动作外，三个音用一个手的落起动作。在弱拍位置上的重复音跳音，要弹得轻盈。换指有利于使声音有变化。

　　12.《再会》头4小节的引子应与后面的三连音乐曲用同样的速度采演奏。学生们往往容易在三连音处慢下来。此曲的动机是三连音，是一首塔兰泰拉式的舞曲；要弹得富有节奏韵律。中段三连音转为伴奏，应弹得轻些。

　　13.《安慰》这是一首学习多声部弹奏的乐曲。——只手既要弹四分音符的旋律，又要弹八分音符的伴秦，而两者必须用不同的力度来控制，因此难度较大，但是如果耐心地练习，必能学到重要的弹奏技能。

　　14.《斯提利亚人》这是一首愉快的、有着圆舞曲律动的乐曲。速度不要太快，但三拍子圆舞曲的弹性要鲜明，即每小节只有一个重拍，第二、第三拍要轻盈。要注意左手伴奏中有时有保留音，必须严格做到。

　　15.《叙事曲》叙事曲是故事式的乐曲，具有一定的戏剧性。此曲开始的小调更增加了神秘色彩。中段转为大调，情绪明朗。和弦伴奏要控制得轻些。

　　16.《忧伤》小调的调性及音阶下行的旋律造成忧伤的情感。十六分音符的伴奏虽然轻一些，但带有不安的色彩，演奏时应稍有起伏。第二乐段，越来越激动，直至高潮。演奏时，声音要优美，力度表情细腻。

　　17．《饶舌》用重复音来描绘 饶舌是很形象的音乐语言。初学者弹重复音么、须学会轮指弹法。以避免手的紧张。而轮指弹奏，声音更 有变化，更好听。这是一首三拍子 的乐曲，重复音出现在弱拍上，因此应弹得轻些。

　　18.《烦恼》乐曲从头到底都是同一种织体。右手先来一个十六 分休止符，造成激动不安的情绪。 演奏时应注意：左右手合起来的节奏实际上是4个平均的十六分音 符。学生容易将休止符时间空得太长，是由于手的动作太大所造成。

　　19.《圣母颂》这是一首着重练习和弦的乐曲，必须弹得十分和谐动听。和弦陪衬着一个如歌的旋 律，所以演奏时，和弦的4个音不能弹得一样响。该曲是很好的踏板 教材。

　　20．《塔兰泰拉舞曲》“塔兰泰拉”是意大利南部的一种民间舞蹈，曲具有6/8拍子特点。速度快，情绪、激烈、节奏性强。演奏时，要准确地表现右手连线奏法。

　　21.《天使的和声》用分解和弦写成双手接替的旋律，加上踏板，造成优美和谐的效果。学习时，可先用弹和弦的方法，以固定手的位置和形成和声概念。这样的预备练习很有好处，也能提高学习效率。演奏时要注意两手大姆指的交接，音乐表现应有起伏。

　　22．《船歌》船歌是一种抒情的浪漫主义体裁，通常用6/8音拍旋律如歌，伴奏的节奏给人以划船的感觉，但不能弹得太重。

　　23．《归来》这是一首欢快的乐曲，用的是和弦跳奏的织体。演奏时，高音旋律突出，用自然弹性，声音不要大干。中段旋律转入左手，右手伴奏轻些。

　　24．《燕子》这是分解和弦织体、两手交叉演奏的乐曲。为了形成和声概念，较快地掌握此曲，可把右手的3个音弹成和弦做预备练习，然后尽快记住左手的交叉旋律，背谱演奏，否则一面看谱，一面看键盘，容易顾此失彼。

　　25．《骑士》乐曲的进行曲节奏具有精神勃勃的特点，但中间出现了一个相对抒情流畅的三连音乐段，形成对比。尾声是一些快速的音阶走句，构成辉煌的结尾。这是一首很有演奏效果的儿童表演曲。

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首先 老师要先给学生弹一弹，或者学生回到家再听听“示范录音磁带”，对新的乐曲总的性质、风格、技术类型和特点有一个初步印象，也就是先知道“大概是怎么回事”。

二 老师在给学生上新课时，要根据学生的情况，给予学生必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点的技术困难之处，教给他怎样才能克服技术困难的具体方法。 对于乐谱上标记不清、标记错误或需要改动调整的各种记号予以订正、标清。 必要时，还要由学生当场试弹片段，以便真正懂得要领。 经验告诉我们，不少学生口头上明白了的事，并不等于在弹奏实际中真的明白了。
时间证明，这个开始阶段的过程极其关键。业余学生独立处理有关问题的能力往往较弱，所以学生要高度重视、细心记取老师开始的一系列指示。不少学生耳朵听了，心理却没记住多少，回家想当然地练习起来。一旦有错而有察觉不到，他就不断重复这个错误。开始阶段先入为主地产生错误，最容易巩固，最容易变成“错误顽固症”。此后，不知要花多少气力，还改不彻底。

三 学生回到家里练习新课时，要格外注意下面几点：
（1）、牢记乐曲的调号标记，几个升号？几个降号？中间有无改变？有无临时音的变化和还原？总之别出错音。
（2）、节拍、拍子要准确，看准是什么拍号，每小节几拍要明明白白。不能弹了好长时间，一问几拍还说不出来。
（3）、注意指法。当弹下一个音时，一定要检查一下用的是不是该用的手指。至少，在每个乐句开始处、大跳处、旋律线的转折处等等，务必查看一下。千万别不假思索地使用自己觉得“最听话”的手指轻易“下手”。
（4）、分清乐句。不能不管乐句好象朗读文章不管标点符号一样。


四 慢速练习：
（1）、慢速，可以使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素都想清楚、想准确。想得清、想得准，才能弹得清、弹得准。在这个意义上，慢速，虽是为手的，但更是为脑的。
（2）、慢速，有如用放大镜看东西一样，可以把对象观察得更仔细、更深入，感受得更细腻、更深切，捕捉住在快速当中容易被忽略的而又有艺术意义的细节。
（3）、慢速，可以将手指触键动作做得更为充分，有利于发展手指的独立和力量，而这是灵活性的基础。




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[本帖由魔笛音乐修改于2007-05-18 11:15:42]

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卡尔·车尔尼 （Carl Czerny，1791－1857），杰出的奥地利钢琴演奏家、教育家、作曲家。出生于维也纳，自幼随父学习钢琴。后从师贝多芬学习三年。他潜心研究前人的钢琴教学方法，十五岁时已成为一位知名的钢琴教师。1816年至1823年，他常在家中举行学生演奏会，贝多芬常来指教。他勤奋学习作曲，专心致力于教学和创作，培养了许多著名钢琴家，其中钢琴大师李斯特就出自他的门下。他还写有数以千计的各种体裁的作品，其中最著名的是大量的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。


车尔尼曾从贝多芬以及克莱门蒂学习钢琴，15岁起即在维也纳从事教学、演出与创作。他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、〈手指灵巧的技术练习〉(作品740号，也称699号)、〈高级技术练习曲〉(作品365号)在我国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。


车尔尼的性格腼腆、羞怯，公开演奏时精神负担特重，因 此决定不再上台公演，专门从事钢琴教学与创作。每天教琴11个小时，培养出了大批钢琴家及作曲家，成为当时最著名的钢琴教师，李斯特就是他的学生。课余创作，是个出奇的丰产的作曲家，体裁多样，数量惊人，多达1000首以上。除大量钢琴练习曲外，有交响曲6部、管弦乐曲6首、弥撤曲11首，赞美诗、清唱剧、牧歌等各若干首，弦乐五重奏5首、弦乐三重奏1首、钢琴奏鸣曲25首、钢琴小奏鸣曲25首、小提琴与钢琴奏鸣曲8首、钢琴协奏曲6部、钢琴小协奏曲2部，各种钢琴小品和钢琴两手、四手、六手、八手弹奏的改编曲、钢琴和其他乐器的集成曲包括变奏曲、回旋曲、随想曲、即兴曲、幻想曲、纪念曲、托卡塔、浪漫曲、波兰舞曲、圆舞曲、进行曲等100余首。


我们所熟知的有作品599号（或称钢琴初步练习曲）、849号（或称钢琴流畅练习曲）等，他的钢琴练习曲，也是电子琴练习的好教材。


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599钢琴教程练习指导

第1－10首
这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。

在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。

在第 8、 9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。声音不整齐的直接原因是由于三个手指没有同时触键或下键速度不统一。为了解决这一毛病，我们可把三个手指先轻轻放在三个键上，然后将重量放下，但切不可压手腕、下塌掌关节及手臂僵硬。关于和弦的弹法将在以后的练习中作进一步的介绍。
如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习可只作为视奏训练，或直接进人第11首。


第11首
一、技术分析
本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol)五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。

二、重点难点

对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的4指和5指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手4、5指是否站稳，声音是否到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。

三、练习提示

建议右手用两种方法练习：

1．半连奏
效慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站稳并让手指一关节感受力量。

2，连奏
手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦应多单独练习。

和弦练习一定要合理地利用手臂的重量，弹完一个要马上放松。和弦的时值不宜弹得太满，可提前半拍到一拍抬起手腕，将重量放到下一个和弦上。弹奏中要始终留意4指和5指的声音是否弹到底了。

在曲谱中，一条连线需要有一次分句动作。在第一行和第二行的第五小节分别出现了两个连线同时搭落在一个音上的情况，这种连线一般不需作断句（即手腕换气）的处理。

高音谱号后面的“c”记号为拍号，它与4/4是一个意思。

第12首
一、技术分析
从这一首开始，出现了带有小黑点的音符。在某一个音或和弦的上方或下方出现小黑点，我们都应采用断奏的方法来弹；即跳音。在这首练习曲中，除第三行的第三小节出现了一次八分音符的跳音之外，其他均为八分音符连奏与四分音符断奏之间的结合。左手形式与第11首相同。
二、重点难点
在本首的第三、七、九、十一、十五小节分别出现了两种音符组合，很容易混淆，出现读谱错误。请记住：第三、十一、十五小节为第七、九小节为
三、练习提示
在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹得连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。在过渡到跳音时应顺势将手腕带起，要弹得轻松而有弹性，切忌用力过猛或压手腕，应奏得像乒乓球落地后弹起的感觉，尤其在弹奏第三行的连续四个八分音符跳音时，一定要放松手腕，手腕的带起动作要小，触键的时间要短。
跳音的时值约为原时值的一半。
左手的和弦弹法参照第11首的方法进行。
四、关于连奏
标有连线的音，需弹奏得连贯。一个连线可以连两个或几个、几十个音，也可以连两个或多个双音或和弦。当我们弹下第一个单音或双音后，在下一个音尚未弹下之前，第一个音是不能松开的。这好比接力赛跑，当你把接力棒递给下一位时，必须等他握住接力棒时才能松手，这样你们的接力便“连贯”了。而在第二个音弹出之时，第一个音必须同时松开，否则前后连贯的两个音便会重叠，变得“黏糊”。
在演奏连线时，我们既提倡连贯、圆滑，又要求干净、清晰。

第13首
一、技术分析
在这首练习中，右手的弹法与第12首基本相似，只是小连线和跳音的弹法更多些。
本首中出现了一个新的技术内容：左手以两个声部的形式出现，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
在第一小节的右手最后一个音的上方出现了一个“＞”记号，这是一个重音记号，要求有“＞”记号的音要弹得重一些。
二、重点难点
右手在第二行的第二小节出现了连续四个八分音符的小连线，即“落滚”，速度加快后可能会由于方法不当而造成手腕和声音的僵硬。左手也可能在照顾两个声部时出现手腕、手臂的紧张现象。
三、练习提示
在第二行第二小节出现的连续四个小连线，由于是八分音符，时间相对较短，练习时无须在断句处将手腕抬得过高，只需将手腕稍稍带起，并将连线的第二个音弹成近似跳音的效果，这样既可获得轻松、活泼的声音，又不至于因频繁的手腕动作造成肌肉的紧张。
在练习左手二声部的伴奏时，若能让手腕在弹完第一个四拍的音后立刻放松下来，后面的断奏将会容易得多。可以先用这种方法练习：即不按书上的节拍，用 5指和4指分别弹奏 C（do）音和B（si）音并延长，直到手臂感觉完全放松时，再按书上节拍弹奏，并在弹断奏时顺势将手腕作上下放松的调节动作，这样便可轻松完成左手二声部的弹奏。
左手在第三和第四小节之间要求五指的 B（si）音与四指的 C（do）音保持连贯。这种情况在本首练习里出现了五次，一定要注意它们之间的连贯弹法。
四、关于分句
在前面的学习中，每首曲子都多次出现了连线。一个连线即表示有一个分句。
正如歌唱中人的呼吸一样，我们弹奏钢琴也要有呼吸。钢琴的歌唱是通过手指在键盘上的弹奏来进行的，而呼吸则是通过手腕、手臂的动作来完成的，这便是分句。不管连线连起了多少个音，在弹奏连线的第一个音时，要求将手腕、手臂的重量放下，连线之内的音通常由手指来独立完成，而在弹完连线的最后一个音后，要求将手腕抬起，使其与下一连线之间断开，这样便完成了一次分句。
最后完成分句的手腕带起方式又与连线最后一个音出现的形式息息相关。如本首练习第一小节中的连线最后一个音为两拍的时值，这个分句应在拖足两拍以后进行2而在第五小节，连线的最后一个音是跳音，在分句时则须立即带起；在第七小节出现的连续断句，由于是八分音符，带起的速度也不能太慢。在短而弱的音的后面分句，只需稍稍带起手腕；对于时值长而声音强的音，便要用前臂、大臂的较大的动作来完成分句。

第14首
一、技术分析
这是一首训练右手双音的练习曲，双音连线的弹法是本曲的一个新内容。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分，而双音连线则包括两个二分音符相连的和两个四分音符相连的两种情况。左手的分解和弦的伴奏。
legato为意大利文，表示连贯地弹奏。在我们平时的练习中，这个单词出现得最为频繁。本首练习第一小节左手下方出现了这个单词，表示左手要弹得连贯。
在第二小节右手第一拍下面出现了“sf”记号，这是一个力度记号，特指某一个音或某一个和弦。在这里表示要将sf上方的双音弹得稍强些。
二、重点难点
弹奏右手的双音连线可能会出现下面两种错误：
1、在第一个双音与第二个双音的连结过程中，没有留下保留音，二是同时松开了第一个双音中的两个音去弹第二个双音，使连线失去了意义。
2、同时保留了第一个双音中的两个音而只弹出下一个双音中的一个音，虽然连贯却“吃”掉了第二个双音中的一个。
双手的配合也可能出现动作不能独立的困难，有下面两种情况：
1．右手在弹奏跳音时，左手的连音也跟着右手一起弹跳奏。
2.右手的跳音随着左手一起谈成连奏。
三、练习提示
弹好双音连奏的关键在于找出一个保留音，即在第二个双音中不再使用的手指。如第一个双音中5指在第二个双音中没有弹奏任务，我们便可保留5指，而在第二个双音弹奏之前及时松开需再次使用的3指音，待第二个双音（指弹下去的同时再松开保留的5指，这样便使双音的连奏做到了既干净又连贯，在第十小节
中，也可同样采用找出保留音C（do）1指弹奏的方法来弹好这个双音连奏。
值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的G(sol）音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉。

第15首
一、技术分析
这是一首以训练右手三连音为主的练习曲，要求在将三度音弹得均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
在乐曲的第一小节出现了力度记号f，它是forte的缩写，意为强；在第五小节出现了力度记号p它是piano的缩写，意为弱；在第十三小节出现了cresc，这也是我们在今后的练习中会经常碰到的一个力度记号，它的意思为渐强。
二、重点难点
本曲要求在稳定的节奏中将三连音弹均匀，所谓均匀主要包含两个意思：1．声音强弱的均匀；2．声音时值（长短）的均匀在三连音过渡到二分音符和四分音符时，一定要稳住节奏，切不可操之过急，如第四小节的后两拍和第三行第一小节的后两拍。
三、练习提示
将三连音弹得均匀的最简单的方法便是坚持有质量的慢速练习，这也是解决大部分技术难点的一个最有效的方法，在放松手腕的情况下，将每个手指平均抬起，利用手指的独立能力来完成弹奏，若能加入手腕随音型结构做的旋转动作，则更能获得好的放松效果。如第一行的上行三连音手腕按逆时针转动，第二行的下行手腕作顺时针转动。但要注意，手腕转动只起到放松和调节的作用，切不可参与手指的用力，且转动的动作一定要小。
坚持数拍子，是解决三连音到两拍的二分音符和一拍的四分音符节奏不稳的有效方法，如第四小节的二分音符，按前面三连音的速度数出一二三、二二三，，并用同样的方法数出第三行的四分音符，只要坚持数拍子，心中便能产生稳定的三连音节奏的感觉，克服抢节奏的毛病。应尽量按曲中所标力度记号弹奏，但要特别提醒的是：强和弱都是相对的，在目前的技术能力下，强弱的对比不可能做得很突出，刻意的追求有时会适得其反，或强得太难听，或弱得音没到底。总之，能使声音有些许的对比变化，也算是一种进步，随着演奏技术的不断提高，我们就会将这些力度记号做得更准确。能够细心观察书上的力度标记，永远是一个好习惯。



(未完---待续)



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魔笛音乐

第16首
一、技术分析
本首练习为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁出现。
有四种新的力度记号：
1．decresc：渐弱。
2．mf：mazzo-forte的缩写，意指中强。
3．pp：很弱。 pp比p 更弱, p 越多音越弱。
4．<：渐强，与cresc意思相同；＞：渐弱，与decresc意思相同。
二、重点难点
1．怎样轻松、均匀、快速地弹奏好本首曲子中出现的十六分音符，是我们需首先解决的技术难题。人的五个手指由于受天生生理条件的影响，所表现出来的能力也是参差不齐的。5指太短太细，弹奏时既站不稳又无力；4指受5指和3指的牵连既抬不起且声音又没有弹性；大指只擅长左右运动，而与其他手指一样作上下运动时，就显得很笨，所以弹下的音不是太强就是太弱，鉴于手指的这些天生缺陷，作曲家们写下了无数锻炼五指均衡的练习曲，本首便是以固定位置练习五指的一种最基本的形式。
2．类似第15首中出现的节奏不稳的情况也可能在本首中出现，如第一小节第二拍的G（sol）音，虽是一个跳音，而时值却等于前面四个十六分音符，极易出现抢拍子的现象。
三、练习提示
要想克服以上所分析的五指各自的缺陷，除了进行大量的五指练习之外，还应该注意多进行有质量的慢速练习，特别要细心倾听自己的弹奏，及时发现弹奏中的问题，从而改进练琴方法，让五个手指变得非常“听话”。
在每次练习这首曲子之前，双手可先同时进行五分钟的五指训练。
虽然以上谱例是用十六分音符写成，但在练习时速度一定要由慢到快，应先有声音的质量再有练习的速度。没有声音质量的速度，将对我们的练习习惯产生非常不良的影响。
在练习第四行的长串十六分音符时，一定要多关心4、5指的声音质量，同时，连贯的音符之间又不能“黏糊”，应及时放开每个手指，速度也不可越弹越快。左手伴奏的从容与稳定对控制右手的速度有很大的帮助。
除将本首练习曲弹得富于强弱变化外，还要注意表情应是活泼、轻松的，切不可将跳音弹得过重、过笨。


第17首
一、技术分析
这是一首以训练右手三度双音为主的练习曲。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本首练习需要解决的问题。
二、重点难点
由于4指受到3、5指的包围和牵连，在3/5指与2/4指的连贯动作中，要将4指与2指整齐、有力地弹好是很困难的。这种情况分别出现在第一行的第二小节，第二行的第一、第四小节和第三行的第一小节，而以第三行的第三、第四小节的连续三度弹奏最为困难。
三、练习提示
要想将三度音连贯整齐地弹好，最主要的是要解决好放松与手指独立的问题。保持慢速练习。这时的弹奏只能利用手指的独立动作来完成。开始也许仍会出现双音不整齐或声音不到底的情况，但切不可由于这样而过分用力，使手腕手臂紧张，也不能利用手腕的上下摇动的帮助来压琴。只要我们抓住放松这个要点，配合手指动作，弹一个音放松一下，经过反复的练习，一定能自如地掌握好这门技巧。
有一点请注意：本首双音的连贯是两个音与另两个音之间的连贯，也是两个手指与另两个手指之间的交换，不能提前松开第一个双音中的任何一个手指去弹另一个双音，这与前面14首中提到的双音连线不同，本首没有重复音，也没有重复的手指，必须同时保留两个音去与下一个双音连贯起来。这种错误容易出现在4/2指与3/5指、3/5指与4/2指之间的弹奏中。
因目前手指独立能力稍差，三度连音不易掌握，建议此首练习稍后再学


第18首
一、技术分析
本首的右手旋律部分有两种结构形式：
l.连贯、流畅的十六分音符。
2.活泼的带有八分音符旋律重音的练习。它的组成有三种形式：①4个音一组；②8个音一组；③2个音一组。
左手出现了三个音的和弦连接和跳音。
二、重点难点
在谱子中出现的符于向上并带有小黑点的八分音符，其实并不是要求弹成跳音，这只是一种需要稍加突出的记号，表示将其弹成重音。在今后的学习中我们还会经常见到这种奏法的记号。当我们了解这个意思后，千万不可求“重”心切，拚命挤压摇晃，使声音弹得既紧张又难听
。
左手也由于是三个音的连接，需要手指在弹奏中更独立，手腕更放松。
三、练习提示
手指的独立弹奏能力虽然是最为重要的，但没有手掌。手腕手臂的支持和协调配合，单凭手指“孤军奋战”那也是无源之水，无本之木。我国著名钢琴家、钢琴教育家周广仁教授，曾把手指形象地比喻为前方打仗的战士，而把手腕、手臂则比喻成后勤部队，只有协同作战才能取得胜利。这正如本首八分音符重音的弹奏，光靠手指的独立能力是不够的，需加入手掌、手臂、手腕的协同动作。
只要我们稍加注意就不难发现，带有八分音符重音的音符组成形式中总有一个重复音，如第三小节重复音为G（SOL），它处在这一句的最高音位置；再如第四行的第二小节，重复音为C（do），它处在这一句的最低音位置。这些重复音均不处在旋律重音的位置，这也是带有旋律重音结构的一个普遍规律。
我们知道，使钢琴声音有力的两个重要原因是重量与速度，手腕的重量比独立的一个手指的重量要大，快速下键比慢速下键的力量要强。在这种带旋律重音的结构中，重复音的使用和它所处的位置为我们利用重量和速度来获得力量提供了有利的条件。
具体奏法是：将带有八分音符旋律重音的手指抬得高些，并同时带起手腕，从其高度中获得一个向下的重量，提高其下键的速度，使手指发出有弹性的重音。相反，处于另一端的重复音手指则不必抬起，只需轻触键盘，控制住声音的力度。不管是两个，四个或八个音一组的旋律重音，均采用这种奏法。如第三小
节，我们夸大带有旋律重音的2、3、4指的动作，控制好5指动作，第四行的第二小节则夸大3、5指的动作，控制好大指的高度和弹法，这时你会发现，一个手的不同奏法，能产生通常要两个手才能弹奏的双层次的美妙声音。
注意：未作八分音符重音标记的部分，应保持同样的弹法，连贯而又均匀。
关于三个音的和弦连接请参看第19首的提示。


第19首
一、技术分析
由于本首练习在音符使用上已不仅仅限于五个固定位置的音，出现了一个八度的音阶，所以必须通过移位来解决。移位就像小提琴或二胡的换把。
乐曲前面的Allrgro为速度术语，意为快板，它要求速度在每分钟132拍左右，即每分钟弹奏132个四分音符。这种速度对于初学者显然是太快了，学生在熟练后可根据自身的能力酌情处理。
二、重点难点
要完成好超过五个音的移位动作，关键在大拇指，而手腕、前臂以及肩部的配合放松，则是做好大拇指动作的前提。如何使大拇指顺利而放松地完成左右转指换位的动作，如何在动作中将声音弹得均匀连贯，是这首练习要解决的问题。
在本首第二行的第二小节和第三行的最后，右手分别出现两种指法。手稍大的学生可使用下面3指开头的那种，它免去了一次转指；手稍小的学生应使用上面的指法，即2指开头，虽然多了一次转指，却避免了因过宽的手指伸张带来的肌肉紧张
。
三、练习提示
大拇指的天生机能决定了它极善于做左右移动的动作。
在弹奏前可先将手放在键盘上，不必发出声音，在另四个手指保持相对不动的情况下，大拇指做钻进钻出的动作练习。手腕切不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉，当自然顺利地做好以上动作后，再双手练习一个八度的C大调音阶。
移位转指过程中极易出现声音不均匀的情况，表现在大拇指出现一个重音，如第一小节右手F（fa）音，解决的方法有三种：
1．大拇指要有提前动作，即在2、3指分别弹奏的过程中，大拇指同时做钻入的动作，这样避免了由于大拇指的突然启动而带来的重音。
2．转指时手腕只能有左右的调节动作，不可向上拱起，大拇指应独立弹奏，切不可随手腕一起“坐下去”造成重音。
3．大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
只要我们分别找出第一个和弦中能够保留的音，便能完成与第二个和弦的连接。
本首练习由四个乐句组成，每四个小节为一个乐句。一个连线并不一定是一个完整的乐句，这正如写文章一样，一句话中以使用顿号、逗号，但只有句号才表示一句话的结束。本曲中的每个乐句都分别由两个连线组成．如果我们在弹奏中以四小节为单位作一个渐强渐弱的语气变化，便会对音乐里的“逗号”和“句号”有更深的体会。


第20首
一、技术分析
在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化，表情天真、活泼、明亮。
二、重点难点
右手在弹连奏时，极易受断奏的影响，使连奏弹得不够连贯，并用手腕帮助用力（抖手腕）。左手则由于不断出现的和弦换位不准，而影响曲子的熟练或流畅。将左手声音弹得太吵也是容易被忽视的一个问题。
三、练习提示
右手的断奏都为四分音符。断奏的时值一般为原音符时值的一半，所以右手不必过分追求跳音的短促，只需带起断开就行。连奏则需认真检查和控制好手腕，随着连线第一个音的落下，手腕即刻稳住，利用手指的独立动作来完成连线中的其他音符，直到下一个断奏时将手腕带起。
解决左手移位准确的最重要的一点，便是集中思想，提前想好所要改换的位置和使用的音符。家长要准确、及时地提醒孩子提前做好准备，使其注意力集中．只要我们做到集中精力，让脑子走在眼睛的前面，眼睛走在手的前面（眼睛提前看准音位），就一定能流畅地弹奏好左手的伴奏部分。
慢速以及用单手进行难点练习，是解决一切有技术难度的曲目的最好办法。本首第三行是全曲最难的部分，一定要分手重点练习，从中找出变化的规律。
如果以上各点都认真去做了，但还不能顺利流畅地演奏，就要再仔细看看指法．正确使用书上标记的指法也是流畅弹奏的一个重要方面。


第21首
一、技术分析
这也是一首以训练右手双有连贯为主的练习曲，与前几首练习双音的曲子所不同的是，它是3/4 拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。旋律具有很强的歌唱性，在左手半分解和弦的伴奏下，更显得优雅、活泼。
Andantino为速度术语，意思为小行板。
二、重点难点
让3、4、5指站立好，使其在双音的高声部弹奏旋律音时，发出连贯而又富于歌唱性的声音，是本首练习需重点解决的问题。
三、练习提示
在进行右手单独训练时，要清晰地听到3、4、5指弹出的声音，体会3、4、5指指尖用力和声音到底的感觉。在弹奏中要学会用耳朵来鉴别声音的好坏，若能在演奏时边弹边唱（注意应随双音的高声部旋律来唱），则能更快地建立起对旋律的深刻印象。手腕要随着每一个短小的乐句自然抬起放下，加强旋律的呼吸感觉，使三拍子的旋律优美、动听。
看似简单的左手伴奏，常常会出现各式各样的错误。有将第一个音弹成跳奏或将它作为保留音的；也有将第二拍和第三拍的和弦弹成硬邦邦的重音的；还有将第二拍的音弹成断奏而又将手腕重重掉落在第三拍上的。其实左手的弹奏是非常轻松容易的，我们只需将符合重音规律的第一拍用手腕落下并与第二个和弦连接好，而第二、三拍的和弦用手腕轻轻带起奏出明显弱于第一拍的断奏来，便会让这首乐曲产生轻快优美的效果。
四、关于左手和弦伴奏织体
按照三度关系或非三度关系的三个以上的音的结合，叫做和弦。
在前面所学的练习曲中，每首曲子的左手部分都以和弦出现，只是织体不同，主要分为下列三种形式：
1．柱式和弦
三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出，如第11、12、17、18、19首的左手部分。
2．半分解和弦
三个音分两次出现，是一个单音和一个双音的交替弹奏，如第13、15、16、21首。
3．分解和弦
三个音先后出现，逐个弹奏，如14、20首的左手部分。
伴奏织体同对音乐的风格有很大的影响。柱式和弦适合表现坚定、有力、饱满的情绪；半分解和弦较适合表现活泼、轻快、跳跃的情绪；分解和弦则更适合表现柔和、优美、连贯的音乐风格。


第22首
一、技术分析
这首练习曲虽然短小，却综合了前面几首曲子的技巧。既有连奏和断奏的对比练习，又有转指移位的音阶进行，并使用了十六分音符，速度较前面几首更快一些。
Allegretto为速度术语，意为小快板，它比Allegro稍慢一些，每分钟约为108拍，这种速度用在这里不很合适，练习时需适当加快。
二、重点难点
右手的连、跳奏法多次不规则的变化和左手有规律的伴奏，为双手的独立动作提出了更高的要求，这不仅是对弹奏技巧，同时也是对脑子的一个很好的锻炼。所谓双手独立，即在同一时间里，双手独自完成各自不同的
弹奏。最为常见的是一手连而另一手跳，或一手落下而另一手带起，这两种情况在本首练习中均有出现。
三、练习提示
本首练习曲第二小节的第一个音，由于右手是连线的最后一个音，手腕需做带起的动作，而左手是连线的第一个音，需将手腕落下，双手呈反方向运动。右手落下左手带起的情况，则出现在第二行的第三、第七小节的第二个音处。
要解决双手独立动作的问题，除了单手、双手反复练习和明确动作要领之外，与我们是否能慢速、理智、细心地弹琴也关系密切。
左手节奏虽然与第21首不一样，但弹法却相同。第一个连线开头的八分音符要将手腕落下并适当加重，后面三个双音都用断奏处理，声音一定要明显弱于第一个音。
要特别留意右手十六分音符音阶的跑动移位，要求声音均匀，速度平稳，小连线做得准确、讲究。
建议将第二行第二小节左手双音伴奏2/1指改为3/1指，这样会更方便、更自然。
四、关于左手伴奏织体弹法的解释
本首练习曲的左手部分都由八分音符组成，前两个八分音符有小连线，后两个为跳音。常常有这种情况，即有些细心的家长或学生在弹到这种伴奏型第二个连线收尾音时，不知怎么处理，多数人为了追求与后面跳奏的区别而努力把这个音延长，结果使弹奏极不自然。其实我们大可不必追究这个音的弹法，随着速度的加快可将这个音作跳音带起，奏出与后面两个跳音同样的效果。
类似的左手伴奏在后面的练习中还将多次出现，在此特作提示，以规范这种弹法。


第23首
一、技术分析
这是一首6/8拍子的练习曲，即以八分音符为一拍，每小节共六拍，练习前首先要学会数出了拍子。由于左手是工整的每音一拍的六个音、在弹奏中只须让相应的右手和左手对齐，便能很快掌握6/8拍子左右手的时值配合。
Moderato为速度术语，意为中速。
二、重点难点
右手旋律大都采用短琶音结构，这就需要将手指扩张开来。对于小朋友来说，方法掌握不好就会比较困难。
三、练习提示
在练习右手扩张的短琶音时，一定要注意两点：
1．严格按书上指法练习
有时相同的音型在乐谱中会多次出现，如第一、二小节便重复了三次，重复出现时乐谱上将不再标记指法，应注意参照前面的指法进行练习。
2发挥手腕的作用
随着音高的上下变化，手腕做左右的调节动作会使人觉得手更放松，似乎变大了许多。
右手的旋律是抒情、优美的，一定要像歌唱那样去弹奏，声音要既明亮又连贯。连线的分句要做得准确、自然，不可将动作做得过大，也不能将某些音弹得过强。凡这类柔和风格的练习，一般不需过分强调节拍重音。
如果将左手伴奏控制得很好，使声音连贯柔和，大拇指不过重弹奏，将为展示右手优美的旋律提供一个良好的空间。按书上的力度记号，适当加人声音的变化，会使音乐变得流动而有表情。


第24首
一、技术分析
这又是一首双三度音的练习曲，右手有连有跳，力度变化较明显。左手仍以柱式和弦伴奏为主。
在第二行的最后标有cresc…poco…a…poco的字样，它表示渐强。将这些字母分开来写，意思是在这些字母范围内声音要进行渐强变化。
二、重点难点
除要注意前面介绍的三度音弹奏的要领之外，如何生动而富于表情地演奏本首练习，让旋律有自然的强弱变化，是值得特别注意的。
三、练习提示
当我们熟悉了音符和节奏，将双音的连与跳做得准确并能流畅地弹奏后，下一步要解决的是曲子的音乐表情。我们可以把全曲分为四个乐句，每四小节为一句，每一句的变化发展都由低音到高音然后又回到低音。在音乐处理上可由弱到强，由强到弱，并将每一句的结束音弹得讲究、自然。第三、四乐句在语气上和为一大句，应合理安排好音乐的渐强，并让较强的弹奏适当延长，同时左手和弦也应保持较厚重的音色。在最后两小节，用轻柔的声音结束全曲。
第三行第四、五小节之间的连接是全曲的最难处，应把注意力集中在左手和弦的变化上。右手的第一个和弦为跳音，也是容易出错的地方。


第25首
一、技术分析

这是一首以训练右手和弦为主的练习曲。右手和弦以三种情况出现，即跳音、保持音、连线。左手则是半分解和弦伴奏。
Allegro non troPPo是速度术语，意为不太快的快板。
二、重点难点
由于右手和弦和左手伴奏音型的音程跨度较大，对于手小的学生会比较困难。
以和弦形式充当旋律，对和弦是否整齐到底。和弦的高音旋律线是否明显、五指的站立是否坚挺都是一次考验。
三、练习提示
三个或四个音的和弦要弹得整齐，必须让所有的手指同时触键。虽然我们的手指长短不一，但可以将手指贴住键盘，使不同长度的手指处在同一条“起跑线”上。
和弦的弹奏要将手型架好，并保持放松，让手指贴住键盘，不弹的手指应与键盘保持一定的距离，然后用手腕的力量放下去，不管是跳音还是保持音，声音发出后都应立即放松，用力的时间要短，手腕不能向上拱起。唐与手臂都要保持放松和自然下垂，不能碰出杂音。
弹奏和弦应防止出现以下错误：
l，手掌过于架紧。手腕僵直。用手掌去拍打键盘。这样不但会使声音不整齐，而且会把音“吃”掉。手指撞击键面的声音也十分难听。
2．弹后不会放松，手腕仍用力压住键盘，拱手腕，抬肩膀。
3.掌关节不能很好支撑，发出的声音不饱满、不集中。
在曲子中，音符上有“”记号的都要求弹得厚重一些，应将手腕手臂有力地放下去。本首练习虽然是以和弦练习为主，但和弦的高音也构成了一条旋律线。旋律音不但要明显，而且要随着音乐的发展作呼吸的变化。练习的方法是：将和弦中旋律音的手指抽出来单独练习，边弹边唱，在脑子里加深对旋律的印象。




(未完,待续----)




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魔笛音乐

第26首
一、技术分析
这是一首节奏鲜明、旋律活泼的练习曲。第一行以音阶练习为主，第二行以短小的琶音构成。3/8拍子在强弱关系上与3/4拍子相同。左手仍然是半分解的和弦伴奏。
Allegro molto为速度术语，其中molto表示很或极的意思，与Allegro连用意指速度很快，但我们在练习时也只能按自身情况适可而止。
二、重点难点
第一行的第六七小节，右手是连续的十六分音符，左手有和弦移位，要注意这两小节的配合流畅。第二行的前四小节，音在结构上跨度较大，极易碰错音。
三、练习提示
练习中应注意以下几点：
1.第二和第六小节右手均以2指开头。重音由2指完成。切忌将大拇指弹成重音。
2.第二行的第一、第二小节的第二个音均为G（sol）音，弹奏中只要保持2在键盘上的固定位置，弹第二小节时将大拇指位置向上移一度，弹第三小节时将大拇指移回来，并适当左右调整手腕。多用慢速进行单手练习，以此来熟悉大跨度的音程把位。请记住：：第二行的第一至第六小节，右手2指始终没有离开G(sol)这个音位。
3.分句中基本上是四小节一句。每次的落下、带起要做得自然，与右手伴奏动作一致。将3/8拍子强弱弱的感觉做得明显些。
4.全曲四大乐句，随着音的高低起伏，音乐语气要有渐强渐弱的变化。
左手的半分解和弦弹法在第21、22首中均谈到过，请注意查看。


第27首
一、技术分析
这是一首以练习右手音阶为主的练习曲，左手为断奏四分音符柱式和弦。右手的音阶由十六分音符组成，速度较快。左手首次出现了四个音的属七和弦，应加以重视。
二、重点难点
除了要利用手指独立的能力将十六分音符弹得干净、圆滑之外，在第一行第三、四小节出现的右手同音换指和左手断奏和弦的频繁换位也是本首练习的难点。
三、练习提示
第三、四小节的右手，要求在换指的同时将第一个前半拍的单音与第二个后半拍的和弦连贯起来，应尽量弹满第一个前半拍的八分音符时值。这两个音之间的交换易出现两种错误：一是将第一个本该保持的音弹成跳音；二是将第一个半拍的音按得过长而影响了第二个音的弹奏。可以按以下两个步骤进行分手练习：
1．单音换指
在不影响第二个音弹奏的情况下，尽量保持第一个音的时值，将第二个音F（fa）弹成跳音。
2．单音连接双音换指
按照原谱，要求弹奏时迅速伸张开5指去找准高音，以最小的间隙将两个音连接起来。
要准确弹奏左手大跨度和弦的换位，首先要从思想上引起重视，提前想好和弦的位置，并努力伸张开手指，细心倾听小指发出的声音。对于手太小的学生，只能采取省略和弦高音的办法。
这种省略和弦音弹法，原则上是右手省掉最低的音，左手省掉最高的音。


第28首
一、技术分析
这首练习曲的右手部分以大跨度的音符组成，旋律明亮，富于朝气，多为小连线结构。左手仍为连贯的分解和弦。
二、重点难点
怎样让右手与左手在弹法和音色、力度变化上的区别更明显、更恰当，是在正确解决了音的高低和长短之后又一个需着重考虑的问题。
三、练习提示
使声音明亮而又富有弹性的最基本的方法是将手指抬高，加快下键速度，并迅速放松。在弹奏本首右手时，要尽量让手指的动作大一些，在连线的呼吸动作中，利用手腕自然下落的重量，将声音弹得光彩、亮丽。音区越是向上走就越要弹得响亮一些。在弹到第五、七小节高音F（fa）时，一定要将5指站牢，支撑住手腕下落时的重量。第一小节三、四拍出现的两个G（Sol）音在弹法上是一个柔和的带起一个跳，应有明显区别。
左手的分解和弦伴奏要求弹得均匀、柔和、连贯，这也是在初级练习中最常见的一种形式。有些学生处理得较随便，主要表现在声音大吵，大拇指弹得最响，而作为节奏重音的5指却站就稳。要想弹好左手伴奏，首先应确立5指的重拍位置，并稍带重音，其他各音手指动作要小些，下键要轻，大拇指注意用指尖侧面触键、手腕放松，力量通畅，充分发挥手指独力运作的能力。


第29首
一、技术分析
本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。
Vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。
第四行的三小节的Piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。
二、重点难点
由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。
三、练习提示
确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。
中段（9至16小节）的音区更高一些，应按音的走向做出强弱变化，并将最高音的跳音弹得明亮、有力，五指的站立一定要牢固。十六小节的连续六个跳音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂、手腕更舒服地演奏，身体重心可向右倾斜，个头小的学生也可事先坐得。稍靠右一些。
第三段是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。
对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。
最后要强调的是：本首练习曲左手第一个音均为保留音，要延续三拍，第二三个音用断奏弹法。


第30首
一、技术分析
本首练习曲可分为三段。
第一段（前8小节）右手以跨度较大的音符组成，出现了跨小节的分句，左手是带一个三拍保持音的分解和弦伴奏。
第二段（9至16小节）右手以双音连线为主，左手则是半分解和弦伴奏。
第三段（ 17至 24小节）右手是一个八度的音阶，以十六分音符组成。
dolce表示柔和、优美地。
cantabile表示如歌地
二、重点难点
1．第一段中出现的由5、4指来弹奏的十六分音符的三度音程，对大部分学生都存在一个手指伸张的难题，而最弱的两个手指要均匀地弹好十六分音则更加困难、如第一小节的第三拍。
2．第三段中出现的四句下行音阶和一句上行音阶，均由十六分音符组成，怎样均匀而放松地弹奏，是每个学生都必须认真练习的。
三、练习提示
对于以上提到的两个难点，以作者平时教学中的体会，最好的解决办法是认真而有质量地进行慢速练习、这似乎是一个很简便易行的方法，但恰恰是很多学生不愿意或没耐心去做的，家长也往往重视不够或尺度把握不准，以至使弹奏变得既紧张又不均匀，速度上不去，声音也十分难听。
具体说来，第一段的表情是柔和而又富于歌唱性的，4、5指演奏的十六分音符不要太生硬，应尽量连贯，但必须把手指放干净，时值要准确，声音要均匀。第六七八小节有一个强弱变化，声音的起伏要做得自然，并在完成收句的同时想好第二段左、右手的分别位置。
第二段左手音符的织体虽有变化，但仍要保持第一段的连贯感觉，并将声音控制得尽量的弱，右手接连线断句，不能出现断奏音，高声部的旋律音应清晰连贯。结束时与第29首第H段一样，是六个音的渐强，但这里要求用连贯的声音演奏。
第三段的表情不受第二段最后一小节渐强的影响，声音仍是轻柔的。第一拍为带保持音记号的四分音符，它与第二拍的十六分音符之间有一个抬手的断句，根据两音在音高上的位置差距，手腕应做一个向上的半圆滑行动作，然后轻轻地落在第一个十六分音符上，手指做轻松、圆滑、干净的上下行跑动，结束在第二小节的第一个音上，并按同样的方法重复后面的演奏，在最后一句上行渐强后，音乐仍在轻柔中结束。
在演奏第三段的音阶时，一定要小心大拇指的动作和弹法，千万不要太随意，以免影响整段旋律的流畅。


第31首
一、技术分析
这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点
六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示
如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位置，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。所谓均匀主要指两个方面：
l．时值的平均。本是相同长度的音不能有的长有的短。
2．音量的平均。本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音。


第32首
一、技术分析
本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。在两行的最后二三小节，右手和弦才明显带有旋律线。左手是首次使用的低音谱表，以单音旋律形式出现。
也许在这之前有的学生已在《汤普森现代钢琴教程》和《拜厄钢琴基本教程》中学过低音谱表，但笔者再次提醒大家，视谱中一定要先看清楚是高音谱号还是低音谱号，以及各音在不同谱表上的位置。在读谱中出现的错误，其中有很大一部分是由于将高低音谱号混淆造成的。
Alla marcia意为进行曲风格。
二、重点难点
技巧难点主要出现在第一行的最后两小节和第二行的最后三小节。以上两处可能会由于右手和弦碰错音便弹奏不流畅，而真正出现错误最多的是相对没有技术困难的左手。很少有学生在演奏左手旋律时指法是完全正确的。
三、练习提示
第一行最后两小节的困难是在右手和弦上，因这时的左手只有一个重复音，可将注意力放在右手的和弦跳音上，高声部的旋律要清晰明显。第二行的后三个小节，由于左右手分别都有很大的跳动变化．除了找出它们各自的结构规律外（右手和弦在不改变指法和音程结构的情况下作下行级进的移位），要单独将某一个手的音符练得可以不用眼睛去找位置的熟练程度，便注意力只需集中于一只手的变化上，这才是练好本曲结尾的关键。
对于左手旋律，应尽可能将手指抬高，使奏出的声音厚实，并保持旋律的流动感，力度也应略强于右手，按连线进行抬腕呼吸。而对于指法可能出现错误，笔者在此也只能再次郑重地提醒家长和学生们：细心、细心、再细心。


第33首
一、技术分析
本首练习曲以练习快速的十六分音符为主，其中有双手齐奏和左手跑动。左手十六分音符在本教材中是第一次出现。
二、重点难点
双手齐奏部分的整齐有力，二、四、六、八小节以及最后两小节和弦的准确找位，左手三四行的跑动均匀是本首练习的技术难点。
三、练习提示
双手出现不整齐的情况，其直接原因是两手弹奏的速度不一样。我们往往将这归咎于左手速度太慢，却忽视了右手的速度不稳。这就好比两个并肩跑步的人一样，要想步伐—致；必须相互照顾，彼此协调。除此之外，双手不整齐有时是由于某些手指之间的不整齐造成的。双手同音便意味着不同手指，如本首左右手的指法使用。当能力较强的手指与能力较弱的手指同时弹奏时，在下键速度上是会有所区别的（特别是一手的2指与另一手的4指之间），这样便出现了不整齐的声音。解决这类问题的关键便是在弹奏中要特别注意倾听和关心能力较弱的手指，平时练习中也应单独对它们进行训练，逐渐提高它们的能力。
本首练习曲中由于没再出现八分音符，所以当十六分音符直接接四分音符时，极易将二、四、六、八小节中的四分音符弹成八分音符。这种错误的概率相当高。解决的方法很简单，只要用十六分音符的速度将每小节数出四个一二三四，几遍以后，心中便建立起了四分音符的时值概念。最好在头几遍将四分音符大声地数出声来，这与在心里默数的效果是有显著区别的。
上述四小节的左手指法也要注意按标记正确运用，而二、六小节右手的5/3/2指对于大部分小朋友都不合适，可改用1/2/5指。 在前八小节中，左右手的位置变化很大，但都是有规律地向两边扩展。
最后两小节的和弦，可参照32首的要求进行练习。


第34首
一、技术分析
本首练习曲以训练右手双音为主，并出现了连续六度的双音，如第～行的最后两小节和第二行的前四小节。左手由连贯的分解和弦组成。
Con moto意为速度稍快。
二、重点难点
连续的六度进行在演奏中可能出现两个困难：
1．六度距离把位不准，在运动中改变了手指的跨度以至弹错
音。
2．弹奏中手腕紧张，不会放松，导致声音难听及弹奏不均
匀。
三、练习提示
在双音旋律的进行中，要注意小连线的分句，特别是第一和第二小节之间的跨小节连线，双音所处位置的变化不能改变连线的动作规律，仍要做到连线的第一个音落下，收尾的音带起。这种情况在第一行中出现了四次。
弹奏连续六度连接的方法是：将手掌的跨度张开到六度的距离，使1、5指保持相对固定的架势，让这个距离牢固不变，但手腕一定要放松，利用手腕的上下放松动作来弹出连续的六度双音。
建议将第二和第六小节的第一个双音指法改为2/1 指弹奏，这样似乎更合理一些。
除标记有跳音记号的音以外，其他的六度不可弹得太断开、应尽可能连贯。


第35首
一、技术分析
这是一首以右手和弦为主的练习曲，奏法以跳音为主，不时点缀有连线的弹法，旋律的语气感较强。左手虽然只是一个单音的伴奏，但小连线的使用，使整个伴奏在庄严的气氛中又显出几分神气与活泼。
Maestoso意为庄严肃穆地。
二、重点难点
由于右手部分全部由和弦组成，当弹奏速度较快时，和弦的转位及和弦的连接便会存在一些困难；而要在这种连续和弦的弹奏中清楚地感觉到旋律的流动，4．5指的弹奏质量起着至关重要的作用。
三、练习提示
关于和弦的弹法以及和弦的连接，在前面的学习中已介绍多次，但本首所不同的是和弦在其中担任了旋律部分。为了建立对旋律的认识，我们可先按书中的指法，将右手和弦的高音部分弹奏几次，井边弹边唱，然后按原谱进行练习。在保证和弦整齐的基础上，要对担任旋律弹奏的4．5指给予特别的关心。要仔细倾听自己的弹奏，看是否能清楚地听出旋律。
为了保证和弦的整齐和声音的集中，手指要贴在键面上，不要用手腕去拍打键盘。每隔一小节出现的和弦小连线是右手旋律一个重要的表达方法，一定要严格做好。
左手的音区较低，视谱会有些困难，但只要了解它是由相差一个八度的同音组成，便可只按五条线之内的音来辨别。一定要注意左手每小节第一拍的小连线，不但要落下，而且要尽量使声音有力一些，这对表现整首曲子威武庄严的情绪至关重要。每小节后三拍都用断奏来弹，声音要均匀。
当以上左右手都分别做得较好后，还要注意双手配合时的各自独立，如第一小节第一个音右手的跳与左手的连。如果能用较流畅的速度完成此曲，你会发现，右手和弦中所包含的旋律，其音乐性也是很强的。

(未完,待续----)

魔笛音乐

第36首
一、技术分析
正如谱子上小标题所示，从本首开始出现带升、降记号的练习。也就是说我们的手指要上到黑键去弹奏。
本首的右手旋律全是连线结构，连线分句有长有短，它们都需要用优美的声音来表达。
con grazia意为温雅地、斯文地、优美地。
二、重点难点
由于升、降记号的使用，手指便经常有了上黑键的机会。天生的生理结构决定了我们五个手指中大拇指最短，这便意味着它伸到黑链上演奏也是最难。最笨的。除特殊情况外，大拇指一般是避免弹黑键的，合理使用书中标记的指法，便能有效地解决这一困难，如第五六小节和第九、第十一小节。
左手的连续换位和跳动换位较困难，如第二行的二三小节和第三行的最后四小节。第三行的一二小节之间有一个大跳，类似这种情况一定要做到思维与眼睛先行，这样才能准确无误。
三、练习提示
弹奏黑键与弹奏白键在方法上是相同的，只是由于黑键的键面较窄，对手指的稳定增加了一些困难。为了在演奏中保持自然的手型，手在键盘上的前后位置要适中，弹白键的手指稍靠前，弹黑键的手指也应尽量靠外面一些，以手指尖能充分站立为准。平时手指一关节站立不稳的学生，在黑键上更要特别注意，不但要站稳，而且要准确，还应像弹奏启键一样将手指抬起，不可由于追求准确而出规模、压键盘的现象。
关于连线分句的呼吸动作前面已强调过多次，但在此不得不再提醒大家引起注意，因为在这一首的演奏中出问题的学生实在太多了。从现在的程度来看，做出连线的呼吸已不存在技术方面的困难，缺的是我们对乐曲的细心读谱和对音乐的完美追求。


第37首
一、技术分析
本首右手旋律部分均由双音构成，有三度双音和六度双音两种。左手与第35首技法相同，只是拍子为6/8拍子。
二、重点难点
由于黑键的使用及双音弹奏中黑键、白键的交替演奏。使声音的连贯增加了困难，连贯的质量也受到了影响。
三、练习提示
要想提高连贯的质量和旋律声音的质量，首先必须严格按既定的指法进行练习，其中右手的熟练是乐曲质量的关键。在右手第一小节前两个双音的弹奏中，由于第二个双音均在黑键上，且由4/2指担任，它在与5/3指的连接时极易出现不整齐或声音不到底的情况，但我们还是要尽量抬起手指，不能由于演奏的困难，而利用手腕去帮助压琴。连线之内的音必须由手指独立完成，4．5指的连贯也应圆滑、清晰，这或许是最困难的，但只有这种反复训练，才能使我们的手指变得更有弹性和伸张能力。
根据6/8拍子的节拍规律，可将曲子分为三个音一组，并适当给一个重音。每个小连线的最后一个音的时值为一拍，在做呼吸的起落动作时，动作要小，以便保持旋律的连贯和声音的均匀。没有连线标记的双音也应保持连贯的演奏。


第38首
一、技术分析
本首练习曲前面的表情术语con grazia虽与第36首相同，但由于织体和结构的不同．表情更偏向活泼、轻快。右手的弹法很丰富，有连跳之分，也有明显的强弱对比，旋律的变化更加丰富多彩、升、降记号的使用也很频繁。左手的伴奏部分虽没有任何奏法标记，但显然是不适合用连贯奏法的。
二、重点难点
怎样正确掌握和区别右手旋律的弹奏技法，怎样把升、降记号和临时变化音准确无误地按指法弹出，并在黑键上将手指站稳，是右手须解决的难点。左手则要求快速准确地换位。
三、练习提示
不同的拍子结构有着各自不同的强弱规律，6/8拍子中六拍的强弱规律依次是： 强弱弱次强弱弱
这种拍子的强弱规律，决定了第一、四拍为强拍，需要加强节拍重音。演奏方法可参照弹奏连线第一个音的弹法，即将手腕从较高的位置落下，使它获得一个重量，然后用较小的手指动作弹出二、三拍和五、六拍。左手与右手在动作幅度与弹法上基本相同，声音可处理成断奏。有的学生将左手的六个音都弹得很，响，没有强弱变化，音乐即笨重又难听，这都是由于没有掌握好6/8拍子强弱规律所造成的。
在第一小节的第四拍音上有一个“＞”记号，从音的走向和它所处的位置来看，都应作重音处理，但这个音由4指演奏且又在黑键上，很多学生在演奏上容易出问题，或声音不好，或指关节上不稳，或从黑键上滑下来。本首练习中类似的弹法有很多，要通过单独的训练来解决这一技术难题。而对于连线收尾的音则要求很圆滑地轻轻带起。强和弱的对比都是相对的，在演奏中出现的声音对比不够并非不能弹强，而往往是不知如何能弹得更弱。



第39首
一、技术分析
类似这种右手单音旋律与左手分解和弦伴奏的组合，我们在前面已学习多首，但这一首有所不同，它增加了调号的练习。
调号是写在高音谱号和低音谱号后面的升记号或降记号，在调号中已升或降过的音，在谱子中便不再用临时升降记号来表示，但弹奏时必须按调号中被升或被降的位置进行升降变化。如本首调号中的音为升 F（#fa），在弹奏中只要出现F（fa）不论左手还是右手，也不管是高音还是低音，都必须做升F（#fa）的变化。
二、练习提示
本首练习曲没有大大的难度，但有的学生由于不按指法弹而人为地“制造”了一些难度．如第三、四小节、第七小节和第三行的最后四小节，连续的八分音符加上超过一个八度的音域的使用，增加了转指的次数，只有合理而科学地安排好指法，才能轻松、准确地完成这些弹奏。


第40首
一、技术分析
本前练习曲以左手一个八度的琶音训练为主，旋律有连有跳，表情激昂向上。4、5指用得较多，且常出现在重要的位置。左手是连跳结构的半分解和弦伴奏，配合右手的铿锵旋律，具有较强的进行曲风格。
Nontroppoallegro意为不太快的快板。
二、重点难点
在第一小节中出现的分解琶音，采用了后十六的节奏形式。所谓后十六即指一拍中后半拍由两个十六分音符组成。这种情况在本首练习中出现了六次，很多学生在弹这种结构的音时，声音不均匀、不干净，常常是一带而过。
在第三行的三四小节连接中，双手同时有一个换位，最后有一句右手下行转指，这是两处技术难点，常常影响学生的流畅演奏。
三、练习提示在弹奏这首练习之前，我们一定要明确本首是有一个降号的F大调，必须将B(si)降低半音，弹奏中要注意每一个出现的B,最易被忽视的是左手。
手较小的学生在演奏第一小节的琶音时，一定要注意将手腕放松，并随音的走向改变手腕的左右位置，中间的十六分音符时值虽短，但也必须将音弹到底，不能一滑而过。小指弹奏一句中最高最强的音时，要利用手腕动作将力量进过去，并应保持时值，不能做跳音处理。
在第三行三四小节的同时换位中，右手两小节使用的是相同指法，除F（由2指演奏）不变之外，其他三个音均向上移动一个位置，换位过程中只要保持住2指的固定位置，其他各指向上做一个音的移位。解决好了右手部分，再把精力集中在左手的位置跳动上，使5指能准确地弹出bB。
在练习最后一句右手下行之前，最好先练一下右手F大调的音阶。下行的音阶要做到连贯均匀，除了手腕放松配合之外，大拇指的灵活折叠动作也很关键。


第41首
一、技术分析
这是一首旋律优美、流畅的练习曲。大部分为柔和连贯的单音旋律，第三行出现了饱满、激昂的和弦。左手虽然也是分解和弦伴奏，但由十六分音符组成。三拍子节奏，调号为一个升号，将F（fa）向上升高半音。
cresc意为渐强，piucresc意为更强。
二、重点难点
有两处难点需进行特别练习：
1．右手第三行和弦演奏中，要解决用力与放松的关系，使旋律流畅、和弦声音集中而有起伏。
2．左手快速的十六分音符伴奏，要做到既均匀、平稳，又具有3/8拍子的律动感。
三、练习提示
为了突出右手旋律的优美、亮丽，一定要注意手指的触键，既要抬高手指使下键有弹性，又要使声音连贯，还要按音乐的走向将旋律弹得流动而有起伏，每个连线的结尾都要收得柔和、讲究。
第三行的和弦，可利用手腕和前臂的力量帮助落下。弹第一个和弦时要将时值拖满，切不可作跳音处理。第二个跳音和弦轻轻用手腕带起，并利用这个带起动作使手腕与前臂获得一个放松的机会，然后再将重量落到下一个和弦上。担任高声部旋律的手指一定要给予特别关照，在丰满的和弦中要能清晰地感觉到旋律的走动。
大部分学生都会不同程度地出现左手伴奏不均匀的现象，主要表现为大拇指声音太重，音量不均匀；有些学生总是操之过急，迫不及待的下键，使时值也不均匀。
解决这些问题的方法是：首先确立5指的重音地位，将5指略微抬高一些。其次是使用大拇指指尖侧面击键，并控制动作幅度，以此来解决音量的不平均。多分手慢速练习．使节奏平稳。从整体上来说，应尽量控制好左手音量，为右手旋律的变化创造一个平和的背景。
左手在第二行第六小节出现了一次大拇指上黑键的情况。这种弹奏较难控制，除按以上方法进行练习外，弹奏时其他手指应配合动作，提前一小节做好准备，各手指逐渐将弹奏的位置向黑键靠拢。使大拇指能方便地上黑键和松弛地弹奏，最大限度地保证声音的平均。


第42首
一、技术分析
这是一首练习三度、六度双音的练习曲，虽然结构短小，但旋律十分优美，乐句结构方整。左手在这里的作用不仅是伴奏，它也有十分明显的旋律线，并不时出现双音。
二、重点难点
与前面我们所学的双音练习比较，本首练习稍难一些，双音的变化不大规则，右手三度、四度、六度变化频繁，这为连贯和准确都带来了困难。左手部分已不是很有规律的音型，它与右手相对应形成了另一条旋律，其分句呼吸也一样有要求。怎样将双手正确、整齐、富有音乐性地协调在一起，是我们须努力达到的目的。
三、练习提示
对于这种双手音符变化较大的曲子，最好的解决办法便是分手练习。通过分手练习，不但可以将指法、奏法、语气等做得正确，而且可以使我们在变化的旋律中找出共同的规律。
在双音变化较大的第二行中．左手二三小节有一个重复音C（do），在保证大拇指固定位置的基础上，按指法进行低声部的旋律变化，与右手双音形成旋律上的反向扩张。这种形式也出现在这一行的五六七小节，同时伴以声音的渐强渐弱的变化。
双音要做到连贯，除手腕的放松协调外．还要确定一个保留手指。在第二行的后四个小节，每一拍都变化一个和弦，但都能从中找到一个保留音，它们依次为4、2指、3、1指、4指、3指，4指、5指，最后三个和弦的指法可改用5/1、4/1、3/1指。
对于双手双音的弹奏，无论哪位教师都会要求学生弹整齐，但怎样才能弹整齐呢？除了多加练习之外，要特别注意手指动作的规范，整齐的声音需要同时触键，手指尽量抬同样的高度，用同样的速度下键。若有的手指抬有的手指不抬，或有的高有的低，声音就可能不整齐。除此之外，作者在教学中感觉到，强调学生在触键时要慎重、考究，也是达到整齐的一个重要环节。


第43首
一、技术分析
本首练习中出现了休止符，要注意辨认不同时值的休止符。
本首练习在结构上以跳奏和弦与休止符的交替形式为主，和弦的弹奏要坚定有力，与灵活、轻巧的十六分音符短连线形成强烈的对比。
Allegro moderato意为中庸的快板。
二、重点难点
通常在以下四个方面表现出困难：
至上行的和弦转位不准确，如第一二小节和第三行的一三四小节。
2．十六分音符不均匀，节奏不稳。
3．第二行的二三小节左右手同时跳动换位弹奏不流畅。
4．三种时值的音符之间速度比例不对，四分音符跳音时值不足。
三、练习提示
针对以上四个难点，分别提示相应的练习方法：
1．找出和弦转位的规律。所谓和弦转位，是指在不改变所使用音的情况下，依次将最低的音移高八度变为最高的音，如第一二小节的右手和弦。
在第一、三行的右手和弦转位变化时，左手是固定的原位和弦，我们只需将注意力集中到右手的变化上。希望在理解和弦转位的原理后，会对学生的读谱能力有所帮助。但每次都要使用同样正确的指法，才能使熟练程度不断提高。
2．使十六分音符均匀和稳定的最有效的办法是进行高质量的慢速练习，放松手腕，用手指独立完成。
3．正如第42首所提到的，练习双手同时移位的方法是先分手练熟。在这里，准确按书上指法弹（特别是左手指法）和将右手连续六度的手位架稳最为重要。
本首练习曲中主要是三种时值的音符结构，即一拍分别奏一个音（四分音符）、两个音（八分音符）、四个音（十六分音符）。对于节奏稳定性不好的学生，一定要从第一个音开始便大声将拍子数出，按十六分音符的速度每拍数一个一二三四，每小节数出四组一二三四。素质较好的学生，在最初进行一首新曲子的练习时，也应养成数拍子的习惯，以建立良好的内心节奏感。 在解决以上技术难点后，还要特别注意书上的强弱及渐强渐弱的变化。技巧是为音乐服务的，只有使音乐富有表现力，才是练习的最终目的。


第44首
一、技术分析

本首练习曲右手由八分音符的跳音与十六分音符小连线组成。旋律充满了活泼、天真的情绪，速度要求是 AllegrO（快板）。 左手为柱式和弦的八分音符跳音。

细心的学生会发现从左手第三小节开始，和弦的下方未做跳音（小黑点）的标记。这是记谱中一种常见的省略方式。当伴奏音型相同且持续使用时，便不再在每个音下面做奏法标记。遇有这种情况，需延续这种奏法到这种音型结束为止。

第三行左手只有一个小节的奏法标记，与前面是同样的道理。

二、重点难点

由于速度的要求，对于十六分音符音阶的演奏均匀和干净会更难一些。左手和弦位置变化较多，声音要求更短促、整齐、集中，应单独进行练习。

由于粗心而造成错误较多的两处为：第八小节后面的休止符时值停顿不够，第十三小节右手最后一个音bB(降si)没作降低半音的处理。

三、练习提示

本首练习大部分要求用较弱的声音演奏，所以在弹奏八分音符跳音时，手腕、手指的动作要小，完成一个跳音的弹奏后应立刻回到键面上，为下一个音做准备。这样不但有利于控制声音、提高声音质量，更有利于放松和保证音的准确。短促的跳音要求手指动作快捷、隐蔽，发力时间短，放松快。左手和弦跳音在方法上与右手基本相同，但由于左手是几个音的齐奏，所以要求声音要集中，不能出现"吃"音的情况，尤其是三四小节四个音的和弦，要特别注意将5指和3指弹到底。可让孩子先用5/3指弹出最低的两个音，再逐渐加入2指和1指，这样做可收到较好的效果。

对于左手和弦的变化换位，我们一定要学会找规律。类似的左手伴奏很多，虽情况各异，但总能找出规律：

1．和弦的使用规律

和弦的使用规律是指每个和弦被多次重复使用，如前八个和弦都是相同的，我们的思维不要只停留在一个和弦上，应该想到后面将要变化的和弦，这样便不至于在下一个和弦到来时手忙脚乱。

2．和弦变化中的指法使用规律

科学地安排指法，充分利用五个手指来弹琴，避免频繁而盲目的移位所造成的和弦连接中的错误。如第六小节与第七小节的变化连接。

3．和弦位置的走向规律

有时和弦变化较多，但从高低位置走向上也能找到规律，或向高音变化或向低音变化。如第四行每小节都有和弦变化，但它是从位置较低的音逐渐向上变化的。

对于快速十六分音符的均匀和清晰，除要用更多的时间来加强练习和提高手指独立能力外，作者认为，理智的慢速练习是解决快速弹奏质量的最好办法。快速而轻松地弹奏是练习的目的，而耐心和理智的慢速练习是解决快速弹奏的重要手段。



第45首
一、技术分析
这是一首综合了多种演奏技法和音型的练习白，既有连跳弹奏的区别，又有和弦、音阶与短琶音的音型变化，还有左右手的交替练习。
二、重点难点
虽然长串的音阶练习在前面的学习中已多次出现，但运用在左手的训练中还是第一次，这便成为本首练习最难和最需解决的技巧。在短琶音的连、跳练习中，粗心或理解错误常常造成演奏的失误。和弦位置的变化以及升号的使用，也会使学生在演奏中出现错误。
三、练习提示
在第一小节，左手弹出强拍的和弦，右手为弱起的短琶音，前两个音连至第三个音时将手腕带起，与第四个音作跳音处理。这种基本音型为全曲的结构特点。左手第一个和弦要将指法，即工、2．3．5指和1、2．4．5指。指法的正确与否，关系到音符是否准确、手型是否自然放松，一定不要随意更改。 第四行的左手十六分音符构成的乐句一定要抽出来单独练习，重要的指法书上都标记得很详细，这是使演奏流畅的保证。右手和弦应弹得坚定有力，时值饱满，高音清晰。
最后一行的右手音阶要作渐强处理，注意；临时变化音及指法的运用，配合好左手和弦，使音乐在高潮中结束。



(未完, 待续----)

小猪嘟嘟

帮顶!