[blue]关于摄影的话题[/blue]－第226楼到230楼增加PS简单教程，有数码相机

不会游泳的鱼

LuQing这个莱卡毒可中的不浅呀！

这余毒拔火罐不拔个七七四十九天看来是拔不完的。

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不许动！打劫！举起手来，男的站左边，女的站右边，变态的站中间，说的就是你！还在看我签名！

兴高彩烈

最初由luqing发表
有了莱卡，就没什么好想的了。拍不好就只能怪镜头后面的那个头了。
[奸笑]

真的假啊？

给了我明年攒钱的动机[奸笑]

luqing

我是想放莱卡毒，想想这么多小资在这里，怎么能够没有莱卡凑热闹呢？

luqing

安塞尔·亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。 　　

在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有"百看不厌，百拍不烦"的感情。 　　

亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以"Group F/64"为名，组成一个摄影团体。"F64"是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。因此亚当斯属于"纯摄影派"的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。 　　

亚当斯用"纯粹"的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有"约塞密提大师"的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然发挥了如此显著的社会功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的"区域曝光法"也是为了使作品获得最好的素质，从而表达出风光的美感。 　　

亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从1960年到1979年的二十年里，出版了十五部著作。1943年他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年回到他的故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作，他的艺术叹为观止。1984年二月，这位摄影老人与世长辞。







该帖由: luqing修改，时间 2003-11-25 下午9:31

luqing

"决定性瞬间"的美学

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON)在那些热爱巴黎、与巴黎溶为一体，并忠实地记录了巴黎悲欢离合的摄影家中，应特别提到布列松、卡帕、多阿侬。

卡帕在随联合国军进入巴黎时，曾泪流满面地高声叫喊着:"巴黎就是我!"多阿侬经常到贫民街去，喝着廉价的葡萄酒，与艺妓、工人、贫民们闲聊人世间的生活。多阿侬是真正的巴黎贫民后代。与此相反，布列松则是法国名门迦勒底人的后代，属于上流社会的聪明人。

巴黎摄影界当时对这三人的评价顺序是：布列松、卡帕、多阿侬。也有一部分人认为是，多阿侬、布列松、卡帕。如果说对巴黎充满陶醉感情的摄影家，还应加入布拉萨。但是布拉萨已经是过去了的人。当然卡帕也是三人中最先离开人世的。多阿侬只是拍摄贫民街人民的生活，而布列松却不仅拍贫民街，还把镜头对准贵族生活内幕;如今能够拍到这一世界场景的，布列松恐怕是最后一个了。

无论如何，布列松不是贫民。他居住在距巴黎170英里远的一个古老的小镇上，小镇的生活奠定了他的人生之路和以后的成就。小镇里，有他的爱妻拉特娜。曾拜访过这里的日本摄影家川原舜说，由于拉特娜不喜欢烟味，所以布列松在妻子面前从不吸烟。在这里，布列松把他的一生都献给了新兴艺术---摄影。这种奇妙的、神秘的、罗曼谛克式的生活代表了布列松的艺术风格。

与莱卡相会

迦勒底家族是法国诺曼底地区的豪族，在法国任何地方，迦勒底比布列松更被人熟知。他出生于1908年。纽霍尔在《摄影巨匠们》一书中列出的法国当今摄影家，只有他一人。

布列松少年时期梦想当一名画家，他原先的学习都是按照这一理想进行的。他一出生，就具有多愁善感的性格，因此，常常产生的一种奔放的思绪，使他感到难以控制。他曾到过非洲旅行，驱使他行动的正是那种奔放的思绪。然而，非洲等待他的，却只有热病。回法国途中，他在马赛发现了一个小型而又奇妙的黑色机械，那就是35毫米相机。之后，相机几乎就成了他旅途中唯一的伴侣，布列松着了迷。几年后，布列松回忆说。作为"视觉的延长"的小型相机，创造了我的"决定性瞬间"。

从1931年起，布列松离开绘画，转向摄影。可以说，持有莱卡相机是他从事绘画创作或摄影创作的决定性选择、绘画构图是制作构图，摄影构图是剪裁构图，而且，是在瞬间中决定的。这是他通过菜卡相机逐渐明白的道理。

受挫的个人影展

布列松完全成为莱卡的俘虏。从1932年到1934年，他肩背相机，走遍了地中海沿岸、墨西哥、美国。收集在作品集《决定性瞬间》的许多早期杰作，全部是在这一时期里拍摄的。其风格是，巧妙地捕捉到生活中的非现实感。废墟中玩耍的孩子们、站在西班牙土墙边的孩子，这些作品给人以沉醉在幻想中的感受。

在他去纽约时，举办了个人影展。但是，当时被沙龙派统治的摄影界，虽然有些人高度评价了他的个性，但大部分人持否定态度。他的作品被打上"反造型式摄影"的烙印，被严厉责之为"暖味、矛盾、反造型式的、偶然的照片"。

年轻的布列松依然勇进。他反击道:"你们是否理解我的照片？"如果他的照片被当时摄影界所接受的话，可以肯定地说，那决不会发展为现在这种新的风格。正是由于摄影界没有接受，布列松的自信心就越发增强，并受到极大激励。

同期，他还担任电影副导演，作为鲁尔那鲁的助手，到各地旅游，并下苦功夫攻读摄影。

电影，无法修版，所有构图都是在取景框中决定。照相与电影一样，也是无法改变原构图的。布列松把他旺盛的精力都投入到这项工作中去，并产生了浓厚的兴趣。

与"马格那姆"的结合

1936年春，布列松结束了流浪般的摄影生活，参加了巴黎新闻社招聘考试。但是，这却是一次前所未有的失败。布列松一头扎进了咖啡馆。

在那里，他遇到了考场落榜的一些人。其中一个身材不高的男人自我介绍说:"我是匈牙利的卡帕","我嘛，叫西摩，我讨厌考试"，另一个男人津津有味地喝着葡萄酒，接上去说。

他们一下子成为志同道合的朋友。他们相互对视着，直觉告诉他们，对方都非普通人。他们相约，十年后再会。

"马格那姆"就这样，在偶然的时间里诞生了，"马格那姆"真正登上舞台，引人注目，是在大战之后。可以说，直到他们约定的十年后的那一天。之前，每个人都在为自己的命运拼搏着。

卡帕在死亡线上战斗着，创作出许多震惊世界的名作，使他一举成名。 布列松毕竟是布列松。他奔走在西班牙内乱之中，参加乔治六世的加冕典礼。与其说是去参加，不如说他是去把照相机对准那些社会名流。二次大战开始之际，他随电影班从军，之后又成为德军的俘虏。

三年中，他两次试图逃走，均告失败，第三次终于成功。他返回巴黎，参加了抵抗组织。这一时期，他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像作为杰作，收集在他的《决定性瞬间》中。

1944年，巴黎解放。但是，有关解放的照片，布列松竟然一张未拍。他参加抵抗运动，忙得不亦乐乎。当然，他还是拍了一些反映巴黎市民审判德国帮凶的情景。他还以前线遣返回国的战俘为主人公，导演了电影《归途》。这是1945年的事情。

巴黎的解放，对于布列松是莫大的喜悦。然而，更使他兴奋的是，与从前消息杳无的卡帕、西摩等人的相会。1947年，他们横渡美国，中途又有乔治、罗杰和艾丽亚·爱斯娜加入，马格那姆终于走上了正轨。

同年，布列松在美国纽约现代美术馆举办了有161幅作品，长达两个月的个人影展。这个展览是布列松向世界巨匠迈出的一大步。

《决定性瞬间》

1954年，布列松早期几十幅名作被重新整理，出版了题为《决定性瞬间》的作品集。经过安利·马蒂斯的设计，它成为一本非常高级的作品集。另一本由米罗设计，撒农特尔写说明的《欧-洲人》是一本充分表现欧人性格特征的优秀作品集。这期间，他还到过埃及、中国、印度、印度尼西亚、缅甸等地采访。1955年，出版了《两个中国》，还出版了《巴黎岛》等作品集。

1955年，布列松在巴黎卢浮宫美术馆举办了大型个人影展，这在巴黎是空前的举动。可见，布列松作为摄影家的地位越来越高了。

但是，战后13年过去，布列松的周围开始变化:卡帕战死在印度支那，西摩也倒在埃及战场上。从前的两位挚友，都先后离开了人世。

然而，摄影家是不能顾及个人情感的波动的，既然还活着，就要作为世界事件的目击者和揭发者而履行职责，这是布列松的生活观。当然，在履行职责的同时，也包含了对死去战友的怀念之情，他把任何名誉、地位都看成是虚荣。

1957年，由日本(每日新闻)社主办的布列松个人影展在日本开幕。那时，人们传闻布列松会亲自参加，然而未能如愿。因为世界局势不稳定，埃及动乱、匈牙利事件等此起彼伏，作为新闻摄影家，他的责任感是不允许他离开战场的。

日本方面的影展，完全由布列松本人设计，展厅也是依据他的要求而布置的。个人影展如果不能反映出他本人的风格，那就缺乏意义。展览会应该使人感觉到艺术家的气质。当时，众多的布列松崇拜者都期待着，把眼睛都瞪圆了。然而，布列松还是未能离开巴黎。或许，对于一名摄影家，过去的成就都是过眼烟云。布列松把自己的生命永远安放在未来的天平上。这恐怕就是摄影艺术家们的使命。



说明：此照之所摄，是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。


说明：瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所"模范监狱"究竟"模范"到了什么程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说："摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。"

说明：在东西柏林交界处，布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。双手持拐而行的残疾者，暗示出以前发生过的战争；荷枪的卫兵，又反映出了持续着的对立。再加上阴雨天气的灰暗影调，使得画面有一种低沉的气氛。布列松经常强调观察，他说："重要的是观察。摄影，是在很短的时间里，敏捷的表现出最重要的部分。"

说明：这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而 艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。

luqing

从1944年6月6日至7月25日，英、美军队集结5000艘军舰，几十万人马从英本土出发，横渡英吉利海峡，在被德军占领的法国西北部诺曼底地区强行登陆成功，为解放法国，攻入德国本土扫清前进的障碍。此战役是二战中最重要的战役之一，也是战争的一个重要转折点。 由于这张照片真实的记录了登陆时的激战情景，人们原谅了它的技术缺陷，至今仍作为珍贵的历史照片珍藏。这在世界摄影史上也是罕见的。


一个忠诚战士的倒下
1936年 卡帕的照片让人不会觉得技巧的重要性，而是显露出一股用生命才能换取的勇气，这种大勇的精神使他的照片被任何派别的人都奉为经典。没有人会批评他表现得够不够精致，传达得够不够有力，裁切得够不够紧凑，快门机会够不够恰到好处，调子够不够丰富。他最出名的照片《中弹啦》品质相当差，而另一帧《诺曼底登陆》甚至是模糊不清，焦距、光圈、快门在他的照片里都是无用的名词。他是用生命在拍照，而不是用机器，因此卡帕是被一般人称做"伟人"的惟一摄影家

兴高彩烈

我知道我们有钱以后该干吗了，[奸笑]

ninghaosh

有钱是将来时；没钱是现在时；为钱奋斗中是进行时；如果我现在中了百万彩票，钱有多余还用上用上了莱卡，那是虚拟语气。这里莱卡的毒气已经很浓烈，我的神经快错乱了，呵呵[汗]

luqing

ninghaosh ：

趁早出了F75＋50/1.8，上福伦达R2＋莱卡50/2。让你体会不一样的感觉。
[奸笑][奸笑]

ninghaosh

最初由luqing发表
ninghaosh ：

趁早出了F75＋50/1.8，上福伦达R2＋莱卡50/2。让你体会不一样的感觉。
[奸笑][奸笑]

我还没用多少时间呢，你想收购？？原价给你，我就吃亏点，毕竟经过我的精心挑选和调校的，便宜你咯[奸笑]

luqing

呵呵，我现在有个leica minilux，打算明年还有兴趣的话上佳能17-40/F4，XXB，蔡司的都卖了。[奸笑]。
该帖由: luqing修改，时间 2003-12-15 下午11:01

luqing

luqing

好久没管这个帖子了，现在再顶起来。

ninghaosh

大猪加油顶，大家搬凳子过来看[奸笑]

luqing

上几幅用徕卡相机拍的普通生活照，让大家感觉一下"[red][B]通透[/B][/red]"