~细雨画室~2014年春季班展开笑脸

艾米丽2040

呵呵，已经短信，请查收

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1950年夏，浪迹海外的吴冠中远航归来，满怀信心与热情开始了他在新中国的艺术事业。
他坦率地向学生表露自己的艺术观点：从世界艺术的走向看，20世纪的造型艺术已走出了模仿对象阶段，也早已同如实再现物象的照相术分道扬镳。有胆识的艺术家强调自我感受、人格感情的独立；有创见的艺术家重视形式法则、艺术自身的规律。他严格要求学生：必须学习中国画的匠心立意、程式技法以及虚虚实实的文思；必须学习西洋画的块面构成、色彩铺展以及敏锐新奇的想像，并在继承东西方双份遗产的基础上优化配合二者之长，创造出属于自己的新艺术。

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吴老是中国著名的美术教育家，他特别注重两点：其一，情感；其二，绘画自身规律。

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关于绘画自身规律的介绍，以《西班牙现代绘画教程》为例，整套教程有4本书：
         第一本《形》在视觉信息中，形一定是孤立的和凭其结构可辨识的（一个侧面像、骨骼的结构、外轮廓线和体积），所以观者可以由他脑子中的模式和图形来联系起所见之物的名称（猫、马、圆圈、洞等），另外，它还可以被感觉成肌理、外表或空间而不只是形。因此，形是有限的。在细雨画室的课程中，造型课可以视为对形的学习，但是，如上所言，形是广义的，而不局限于石膏像或人物速写、被临摹的物质体。形也有立体的。形通常能在大脑里唤起一个名称。
         第二本《色彩》西方人对色彩的研究由来已久，已经是一门科学。色彩虽然是非常感性的一个元素，但生活和艺术中的色彩运用有一套自然的规律。在以下的课程简报中，我会提到一点色彩规律。尊重规律，我们会得到美神的回报。
        第三本《空间》空间的视知觉取决于两个方面的因素:光线和透视。其它特别的方法被用于在短距离制造空间错觉:部分重叠和聚焦。关于重叠，很多学过画的幼儿都会对家长说：“妈妈你不懂，这叫遮挡，老师教的。”我并不赞成过早强调某些方法，因为孩子对事物的认识有其自身发展规律。光线和透视与“三维视觉空间”密切相关，但我认为绘画“空间”远远不止于此，所以，我的硕士毕业论文就写了《绘画空间中的运动与统一》，我以为只是触碰了一下真理的表面，学习还得继续。
        第四本《线》“伦勃朗的钢笔画，看起来好像很凌乱，很容易被视为一幅抽象化的书法作品......从他笔墨的描绘中我们能感受到愉悦，他能使头和手部具有强烈的视觉冲击力和表现性，但如果我们遮住头部和手部，画面的其它部分看起来就像书法艺术一样。因此，在钢笔习作中，自由的用笔使我感到快乐。首先，随意乱画，而后再描画成人物、风景或是一匹马。”——亨利.摩尔。
        伦勃朗和摩尔都是我最仰慕的艺术家,摩尔的这段话表明线条的表现性非常重要，纵观现在的很多儿童画和漫画，线条都过于规整和呆板（一般都用黑色勾线笔勾线），毫无个性和活力。吴老对中国美术教育现状是非常不满的。

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细雨画室图书，我认为楼上摩尔所说的钢笔画应该是指伦勃朗的蚀刻版画。

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摩尔的素描《沉睡的人》

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亨利·摩尔的蚀刻版画《大象头骨》/画作的暗语
　　这是摩尔对“有生命”的自然物以素描这种形式再现的顶级艺术品。
　　亨利·摩尔是第二次世界大战以来最响亮的艺术家的名字之一，是享誉全球的英国雕塑家。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。1948年，获得威尼斯国际雕刻奖，从此声誉蜚声海内外。他的雕塑为时代创造了一种新的语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。他在观察自然界有机形体中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。《大象头骨》在幽暗中喷张着原始的力，这是摩尔对“有生命”的自然物以雕塑这种形式再现的顶级艺术品。

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《小丑》是孩子们非常喜欢的主题，这节课老师示范了自由变换的小丑的画法，启发之后任由孩子想象，孩子们画的小丑个性鲜明，造型细节丰富。其中有一副黑色的小丑，是初学者（9月读二年级），虽然画面没有那么清晰，但画面色彩富于强烈的戏剧感，这种原始的情感发泄能力希望能在以后的学习中保留下来。

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变色龙是西方儿童美术教学中的主题，变色龙本身的造型有点复杂，这个课的主要目的是“形”的把握和组织能力。孩子们刚开始画都觉得有点难，但经过老师引导，孩子们不仅画出复杂的尾部结构，还创造出丰富多样的构图。虽然其中有2个基本从未学过画画的孩子，但在老师的严格要求下，他们的画作同样出色。

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这个课程其一在于锻炼学生的故事表达能力：例如，如何表现快乐的情绪？如何画演奏乐器的动物们？婚礼上是怎样的情景？其二，随意铺展的色彩背景让孩子们表现出自己独特的情绪和心理结构。

黑白画是老师课后画的，怕大家看不清楚。因为不仔细看会觉得这张画有点乱，实际上这张画非常有意思：吹喇叭的小鸟，演奏胡琴的恐龙，天空乌云密布，天使鸟的眼睛是变色龙的图案，天上掉下个独眼怪，月亮里面有小蛮腰的风景。

下图：唯美的风格，小作者对作画技巧的把握非常有天分，能够把颜色过渡得很好。

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     下面的画部分配有老师课后绘制的黑白图，因为幼儿一方面受技巧限制，一方面受自己思维的速度影响，经常会把画面弄得“一团糟”，从而“埋没”了自己的美好创意。画面乱的主要原因是幼儿在画一个物体时，已经想到了其它东西，便不在乎一条线是否工整了，孩子更注重作画的过程，对作画的结果没有预期也并不感兴趣。很多家长担心孩子的画太乱，想让孩子把画面收得干干净净，对于幼儿这样做是得不偿失的。但是，到了一年级画面还很乱，不知所云，就需要注意查看原因了。
     幼儿画的婚礼更加自由浪漫，非常非常美好，希望大家从这样的画里得到愉悦。在很多所谓知名画家的画里，我们不一定能得到这种愉悦感。
     引用吴冠中老师的一段话：学艺之始，我崇拜古今中外的名家与名作，盲目的。岁月久了，识见广了，渐渐有了自己的识别力：名家不等于杰出者，名画未必是杰出之作。人死了，哪怕你皇亲国戚，唯作品是沟通古今中外的文脉。伪造了大量的废物欺世，后人统统以垃圾处理。我分析自己对名家与名作看法的转化因由，要害问题是着意于其情之真伪及情之素质，而对技法的精致或怪异已不再动心。情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情的终于消亡。

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    这是一个自由发挥空间并不大的课程，适应于中小班的幼儿，但孩子们都喜欢。教师准备好小猪的配件，让孩子自己剪下来组合。这个课的意义在于：规定的色彩引导孩子配色，强化对“小猪”的形象的把握，用情境教学法引导孩子抒发情感，我们可以透过画面看到孩子的个性：有的小猪整个都被“泥”覆盖而且是躺在泥里的；有的小猪基本很干净；有的画面感觉泥正洒开，活力很强。

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这个路障僵尸是老师协助一个大班的幼儿做的，黄夹克白衬衣和左手是老师做的，其余都是孩子自己做的。

自从开设了有关植物僵尸的纳米土课程之后，孩子们每次画完画都会要求再做点手工，下完课后抓紧时间捏几个小东西，孩子的手工能力在无形中一点点提高，也许这样的方式应该延续下去变为传统，我一直认为课后的自学非常重要。
孩子们做的僵尸有很多版本 下面这张有两个僵尸，右下角有个黑白的小僵尸，虽然造型不太明晰，但非常生动，这是课后老师忙于和家长交流时，孩子自己做的。作品中的造型不明晰时，只要气韵生动流畅，也是好作品，尤其是年龄较小孩子的作品。


下图：孩子在做完老师教的玉米炮和辣椒之后，沉浸在混色的快乐中，混出来的色彩非常有现代感。

下图：一年级孩子做的兔子和玉米炮。

下张：幼儿园中班孩子做的玉米炮，虽然叶子的形状不精致，但感觉这架炮已经抬头准备发射，玉米头充满斗志，显然是男孩子做的。
红帽子僵尸

又一个僵尸
美人鱼僵尸
玉米投手，最前面两片叶子是我示范时做的，其余都是一年级孩子自己做的。

孩子自己发明的卷卷怪

俯视图：忧郁蘑菇，仙人掌和豌豆射手

孩子经常问：“仙人掌头上的花怎么做？”如果原样照搬，孩子们一定做不了那么复杂，所以老师会说：“做成自己喜欢的样子吧！”于是有了个性不同的仙人掌（图片有待补充），老师一般教给孩子构建的基本方法，细节和情感是孩子自己把握的。

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做这些小手工的时候可以说是老师和学生“一起做”，而不是老师教，学生完全跟着老师做。下面三个恐龙只有中间橘黄色的恐龙是老师教的，孩子自己又发明了“救生圈恐龙”，让我忍俊不禁。第四张“仙人掌女王”，也是教师与学生互动的产物，谁也不能预期作品最后的样子。


下一张：小马在马槽里（4岁半）背上有颗糖