“魔笛音乐”钢琴培训

魔笛音乐

为了满足广大家长和学员的需求,"魔笛音乐"推出最新优惠:
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魔笛音乐

最新推出－－－
2008暑期音乐班

1. 竖笛班 （15课时）
上课时间：星期一、三、五上午10：00－11：00
上课类型：小班教学（每班4－6人）
学费： 480元（送竖笛及教程）
教学内容：
一. 竖笛简介
二. 竖笛的吹奏姿势
三. 中音区B、A、G的演奏
四. C、D音的练习
五. 低音区F、E、D、C的演奏
六. 连奏与断奏的吹奏技巧
七. 高音区E、F的练习
八. 装饰音的吹奏技法
九. 独奏曲目
必学曲目：《练习曲》15首、《玛丽有只小羊羔》《热布丁》《圣诞铃声》《蜜蜂做工》《掀起你的盖头来》《祈祷》《欢乐颂》《家》《甜蜜的家庭》《萍聚》等
自选曲目：《友谊地久天长》《念故乡》《青春舞曲》《虹彩妹妹》《老黑奴》等

2. 葫芦丝班 （15课时）
上课时间：星期一、三、五下午3：00－4：00
上课类型：小班教学（每班4－6人）
学费： 690元（送教程及价值258元的葫芦丝）
教学内容：
一. 葫芦丝的构造
二. 葫芦丝的演奏姿势
三. 葫芦丝的基本发音
(1)长音练习曲
(2)基本发音练习曲
四. 连音的训练
五. 吐音的训练
(1)吐音分为单吐、双吐和三吐
(2)练习曲
六. 倚音的训练
(1)单倚音、双倚音、后倚音
(2)练习曲
七. 其他装饰音的演奏技法
(1)演奏技法说明
(2)练习曲
八. 独奏曲
必学曲目：《练习曲》15首、《沂蒙山小调》《保护小羊》《康定情歌》《龙的传人》《小白船》等
自选曲目：《情深意长》《婚誓》《月光下的凤尾竹》《军港之夜》《星星索》等

chenfang525

除了钢琴还有什么优惠的呀？ [M05]

魔笛音乐

出租钢琴，租金200元/月，一年起租，押金4000元，

魔笛音乐

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。教育心理学指出， 兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。
对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。因为儿童时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。
儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习钢琴的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深小孩对音乐的兴趣。比如：小孩喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。儿童多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以 上方法，小孩会逐渐对学习钢琴产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴！

魔笛音乐

一、 在形象的比喻中激发幼儿想学的兴趣
1.随着现在学琴年龄的提前，很多幼儿在3、4岁左右就开始接触钢琴了。但由于他们年龄偏小，形象思维占主导地位，对音符没有高低的概念，更不要说这些音在五线谱上的位置了。
这时形象的比喻对幼儿来说是最适合不过了，我们可以把五线谱上的线作为一幢高楼房，每个音符就是一个小主人，它们都有自己的家，按照这些音宝宝住的位置分为楼上和楼下。通过老师形象的描述再结合这些音在钢琴上的位置，使幼儿既容易接受又能帮助他们进行记忆。
2 .良好的手型是正确弹奏的前提，在请幼儿保持正确的手型是也可以请幼儿观察老师的手型像什么，很多幼儿会说像一个小山洞，这时老师可以顺着幼儿的思维进行想象，告诉他们这个小山洞里要有小火车开过，我们怎么样保持好让小火车安全的通过，在老师的引导下，幼儿很快就会知道小山洞撑好了就可以让小火车开了。这样远比告诉幼儿哪个关节站好要让他们容易接受的多。
3.音乐是声音的艺术、也是一门听觉艺术.音乐与语言的天然媒介都是听觉——声音，声音是为解释乐曲服务的。声音的可塑性是看不到、摸不着的，只是一种感觉。要让幼儿谈出最美妙的声音就要运用正确的力量。在幼儿刚开始弹琴的时候经常会出现手腕僵硬的毛病，导致了弹出的声音虚而无力。在帮助幼儿解决这以问题时，我把这一股力量在手指中的转移比作一个球在五个小朋友中间传递，告诉幼儿这个球传给了哪个小朋友，那么这个小朋友应该接好不能掉了，而其他的小朋友就应该在旁边休息。这样使幼儿很形象的感受到了力量在五个手指间的运用，也帮助幼儿克服了手腕僵硬的毛病。
二、 在开心的游戏中激发幼儿乐学的兴趣
游戏是幼儿的挚爱，他们的生活、学习离不开游戏，在游戏中他们可以体验到快乐。在幼儿期学琴阶段，识谱能力的提高可以减轻幼儿在学琴中的难度，为此，我们在钢琴教学中尝试了让幼儿玩接龙的游戏来帮助他们提高识谱能力。请幼儿按自己的位置排好一排，然后根据乐曲中的乐句来划分，请开头的幼儿唱一个乐句，接下来的幼儿依次接唱后面的乐句。如果谁没接上去或接错了，那么就要给大家表演一个节目，反之就能成为胜利者。这个游戏要求幼儿保高度的注意力，时刻要听好前面孩子唱的乐句，看好乐谱，这对帮助幼儿提高识谱能力是一个很好的方法，使幼儿在活动既学到了本领，而且也学得轻松、开心，没有任何的压力。
在幼儿钢琴的教学中一些简单的音乐知识也是他们学习的一部分，但在教学中如果只让幼儿坐在位置上听老师讲往往会使他们缺少耐心。在让幼儿接触到不同的调号的时候，为了使幼儿记住不同调号升降的不同音时，我们开展了找找在哪里的游戏。让幼儿在找找、圈圈中把不同调号上升降的音找出来，并用不同的颜色来表示，在玩玩、讲讲、比比中幼儿很快就掌握了不同调号的乐曲在弹奏时应该升降的音。活动中让每个幼儿都有了参与的游戏的机会，在游戏中又使他们与音乐更紧密地走在一起，感受到了音乐给他们带来的乐趣。这样的钢琴教学活动让幼儿从想学进一步上升到了喜欢学，做到了学而不累。
三、 在师生共同表演中体验音乐带来的快乐
幼儿在钢琴学习的过程中会遇到很多的困难和挫折，作为一个老师应该时刻注意到幼儿在每个阶段的进步和不足，多用鼓励的方式来激发幼儿克服困难的决心和毅力，让他们更多的体验学琴给他们带来的欢乐，音乐带来的快乐。
在幼儿学习《小汤》的过程中，由于前面一、两册的乐曲多为单音的弹奏，幼儿在弹奏中会显得单调、乏味，这时老师可以作为伴奏者出现和幼儿共同来演奏乐曲，使单调的单音旋律有了不同感情色彩的和声变换或节奏的律动，旋律就变得丰富有趣起来，也使幼儿在弹奏中感受到了音乐的美妙之处。
另外在幼儿学琴到了一定的阶段后，老师可以组织一些课堂中的演奏会请幼儿参与表演，让他们弹奏自己最喜欢的乐曲，这样也可以使幼儿的学到的技能有了表现的机会，在这些机会当中感受到学琴的快乐，增强了自己的信心。同时老师也可以在最后也进行表演，一方面可以让幼儿更多的接触一些优秀乐曲的熏陶，另一方面也可以激励幼儿更加努力地去学，明白只要自己努力了就可以比老师弹得更棒！
凡是有人类足迹的地方就有音乐。它用有限的音符，排列组合成无数优美动听的旋律，汇成一条永远奔腾不息的音乐长河。在欢乐时，音乐以它优美的旋律把人们卷进激荡亢奋的情绪之中；在忧伤时，音乐以它哀怨缠绵之音给人们以亲切的慰藉；在孤独时，也唯有音乐最真诚地陪伴着人们度过漫长的黑夜。让我们用钢琴这一美妙的乐器来架起幼儿与音乐之间的桥梁，让他们在音乐的海洋中快乐的翱翔！

魔笛音乐

列宁说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”确实，情感在非智力因素中占有相当的比例，它伴随着认识活动而产生，同时又对认识的发展起推动作用或阻碍作用。喜悦、高兴、愉快的情感推动人们去知觉、注意并观察事物，思考事物的特征、作用，使人的聪明才智得以开发。反之，则使人远离事物，阻碍人对事物的注意、观察、思维与想象。

音乐是所有艺术中最抽象的一种，它看不见，摸不着，只能听，是用来感受的艺术，但它能表现出人类最为细致的心理活动和感情波动，由此，音乐被称为感情的艺术。钢琴被称为“乐器之王”，极富音乐表现力，因而，钢琴教学中情感的培养，既是非智力因素的重要内容，又是钢琴教学的题中应有之义。

钢琴教学以音乐为审美对象来激发儿童的审美情感，使儿童通过亲身的情感体验，而获得心理上的满足，情感上的共鸣，使情操得到陶冶。在钢琴教学中实施情感效应，需要教师去探索、设计一些有效的方法。

1、要善于运用生动形象的儿童语言讲解乐理知识和琴法。目前许多儿童的学琴年龄较小，由于他们的生长特点，好动性较强，上课时容易注意力分散，这时钢琴教师就应根据学生的年龄特征，采用生动、形象的儿童化语言进行讲解。如把高音谱号说成蜗牛爬墙，把低音谱号说成小鱼跳水，把各种音符比作鸭蛋、球拍、蝌蚪，把10个手指练琴说成5个小姐妹和5个小兄弟在键盘上跳舞等等，从而激发孩子学习钢琴的兴趣，在轻松愉快的心境里焕发激情。

2、要寓情感于教学中。在钢琴教学中，教师要富有激情和艺术感染力，通过自身情感的充分投入，以强烈的亲和力紧紧地使孩子从教师的情感上获得感染，逐渐学会从音乐中发现美的存在，从而全身心地投入到弹奏之中。

3、要善于诱导孩子进入音乐情境。教师要通过边范奏边引导启发，认真设计问题，以富于启发性的提问，留给孩子以充分联想、想象和思考的空间，在教师的诱导下，将孩子引入音乐情境之中，体会音乐中蕴含的至善至美，在纯净的心灵上注入自然和生活无限美好的情趣。

魔笛音乐

我们知道学生刚刚学习钢琴时都会遇到手型不好、手指立不住、动作不协调、
弹琴没力度、没速度、对乐曲处理缺乏情感等问题，要解决这些问题，我认为钢
琴的基本技能是基础。 钢琴教学实际是对学生大脑思维、意识理解、心理感应、
技能技巧的综合训练，是积累钢琴演奏的技能，任何一首乐曲都是通过音色、音
符、速度、节奏来表达一个音乐内容的，是综合能力的显现，对乐曲的思维理解、感应、演奏要通过技能和技巧加以表达，没有深厚的技能，理解的再深。再透也难于转变成优美、舒展、流畅的乐曲。
初学钢琴的学生都会遇到手指僵硬、腕关节下沉、五指难仰展或过度放松，
散贴在琴健上，缺乏力度、速度的问题，前三者的情况是紧张情绪造成的，学琴
者对钢琴的不熟悉造成紧张，对授课教师的不熟悉造成紧张，急于求成的心态也
易引起紧张情绪，情绪紧张，心态就不平稳，信息从大脑通过神经传导到肌肉组
织，就引起肌肉的收缩和僵直，结果是手指过于僵硬，弹出的音色就“直”、“硬”，缺乏灵活性，既影响弹奏速度，又难以表达优美、舒展的音乐内容。相反过于松散，神经系统传导缓慢，肌肉收缩迟缓，弹奏的音色过“软”“单”，手掌与琴键距离过近，活动范围缩小，也们样影响弹奏速度和音乐内容的表达。这些现象与人的性格有关，与技能有关，每个人的胜格、情绪、心理素质都各不相同，大体上可以分成内向型和外向型两种性格，外向型性格的人开朗大方，情感外露，富于激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度大，用力，初学琴时容易出现手型僵硬的现象。内向型性格的人，温和平稳，情感内含，内蕴激情，在弹琴的表现上易出现动作幅度小，力量小，初学琴时容易出现手型松散的现象，这两种性格对学琴均有不利的因素，在教学中，应该有针对性地对不同性格的人有的放矢地施教，两种不同的性格在弹奏技能训练上应取长补短，相互融合，培养出的学生才能有钢有柔，训练要有针对性。初学者出现的手指僵硬、腕关节下沉、手指仰展不开、松散的问题，不仅仅是手型难看的问题，将影响今后弹琴技巧、速度和音色。具体办法在训练中手要自然下垂，保持手下垂的形状抬起放在琴键上，手型要符合手心空、圆、腕平、手指立住的要求，在琴键上的状态一定要自然。弹琴的过程中，无论多难的曲子，多复杂的谱例，多大的跨度，都要始终保持这种自然的状态，不能刻求五个手指都放在琴键上，手指要随着重心的方向稳动、落键。断奏练习时，要在保持手型。手腕不变的状态下，将手从琴键上抬起，匀速落下，保持稳定状态，避免出现加速下落或突然减速的错误动作。
初学者在学习和训练中，都易出现手指在触键时有一个向内弯曲的动作，就
是一般所说的“折指”。从表面上看，这种现象是手指没有保持自然的状态，实
际上学生出现这种现象，会造成一系列的问题，对于学琴者的技能和音乐表现来
讲是致命的。这些问题会造成手指的紧张，手指紧张，手掌、手腕、手臂都会造
成相应的紧张，整体处于僵硬状态，落键时间就会增加，影响演奏的速度。手指
“弯曲”在弹琴时就不能使弹琴力量直接贯通到琴键上，影响触键的力度，“弯
曲”会造成手指紧张，也减弱了学琴者指尖触感的灵敏度，从而减弱对音色力度
的控制感，出现这种现象一个原因是手型过于松懈，手指过于仰展，这是学琴者
精神过于松懈造成的。
力度的变化是表达音乐内容的方式之一，乐曲的内涵要通过弹奏力度的强、
弱等变化来体现，每位学琴的学生都要经过一个力度训练的过程。往往在要求力
度的同时，也会伴随着手型紧张等问题的出现，相对放松的问题要相伴解决。速
度、音色、音乐表现三个方面与力度、放松有一定的关系，过于强调力度，用力
过强会出现僵硬状态，过度放松会产生松散现象，两者在练习中是对应的，要有
尺度，有平衡。状态太僵弹不快，不散也弹不快，力量太大是在砸琴，太松没有
好的音色，这些问题表现在外向型性格的人情绪急躁易出现用力过度的现象，内
向型性格的人情绪内含易出现松散的现象。具体处理办法，一方面通过标准的训
练，使学生增强技能，树立信心，从而情绪稳定，在力度上形成一种自然、均衡
的状态。

陨落的星

招聘钢琴教师吗？ [M03]

魔笛音乐

暂时满了,需要时再与你联系!

魔笛音乐

1． 成人学习方法不同于小孩：
成人的时间和放在学习钢琴上的精力有限，如果让一个普通而没有基础的学员，要花费半年的时间，才能够弹出自己喜欢的歌或曲子，那末真就没有几个人能够坚持下来了！
所以成人学钢琴的学习方法和计划，都是不同于小孩子，不同于“学院派”的！必须得有针对性，也就是针对学生的情况来制定计划！
一般钢琴教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校搬过来的，一般学院里的钢琴教育方法，都是以练习曲或古典曲为主，专业性比较强！那么从这一点上说，就成人学习一般的业余钢琴来说，是不合适的，因为钢琴要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程！成人那来的这么多时间，主要目的就是自娱自乐！所以成人学习钢琴和乐器的方法要不同于很多专业性的教育手段！
2． 基本功最为重要，但教程也不要弹的过多！
成人的手指比较硬，必须得通过基本功联系来调动起手指的灵活性，所以，音阶、哈农都是初级练手指的最佳选择。想谈即兴伴奏的朋友，更要练练琶音与和弦分解！对于弹一些流行歌会很有帮助！
学习成人钢琴的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，往往大多数学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而费了。其中有最大的两种原因：
1、是学员练琴的时间不够。
2、是教师的方法不适合学员。
3、是学员和教师之间没有沟通的好！
4、是老师没有教学（成人学员）经验。
实际上对于教师来说有几点非常重要，
1、先要把学员的学习目的搞清楚，有的学员就想弹歌曲，那么作为教师就要在即兴伴奏方面，引导学生。
2、尽可能的提高学员的学习兴趣，必须保证学员在（无基础）上了几节课后，就能够双手弹出简单而动听的小旋律。不管是年龄大的学员还是年龄小的学员，学习兴趣是第一位的，没有了学习兴趣就什么结果都不会有了！

3． 怎样安排练琴时间？
成人学钢琴的练琴时间，应该采取集中的手段，来完成曲目的练习。一般每天连续弹一个小时，先练基本功（音阶、琶音）活动开手指。再练习老师布置的作业！每周至少练习两次，当然练琴的时间越多越好。每次练琴的基本功部分应该占总练琴时间的一半。可见基本功练习比新曲目的联系更为重要。
4． 该弹什么曲目？
教师应该以流行上口的歌曲或通俗钢琴曲为主，因为大多数成人没有“识谱”的能力，最好找一些学员听过、有印象的旋律歌曲来做为暂时的教材。这样能够事半功倍！
5 用什么样的教材！
教材或教程中的曲目，选择要灵活，教师应该有自己教成人的一份计划，要从度数关系比较小的曲目练起，右手以五度的曲目练起，因为至少手指的转换比较简单。左手以单音、音程到三和弦的伴奏练起。由浅入深。
6 成人学钢琴需要基础和“天赋”吗！
成人学习钢琴往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行。
这些担心，都是没有必要的，只要选择好了老师，老师的方法好，对与成人学习钢琴的要求来说，那些曲子和歌曲是最简单不过的了。老师不会留一些很大的古典曲目来让学员弹，歌曲和通俗钢琴曲都是和好练的，只要你肯练，短时间是会出效果的。
对于“天赋”一般，是针对在音乐事业里，比较突出成绩的人来说的，学习一般的音乐课程，只要你认真学，没几个月，您自己也会表现出“天赋”的。任何一们科学里，必须的付出久了，才能拥有所谓的“天赋”的。
8． 暂时没有钢琴能学吗？
上完钢琴课后，必须要练琴。必须得巩固课堂内容，如果在没有钢琴的情况下，建议不要盲目的买钢琴，可以先学吗！找一个能学能免费练琴的培训中心就行了。比如说"魔笛音乐"钢琴培训吧，练琴是一分钱都不收的。学费也不贵！哈哈！等学好了，能够弹出调子了，再买也来得急！

hjy

楼主倒是说得挺详细的，是转贴的吗？不管怎么样都谢谢你了，学到东西也增强了信心。

魔笛音乐

不用客气!
资源共享!!




贝多芬 月光曲
[media]http://www.czopen.com/music/shijie/ygzmq.mp3 [/media]

[本帖由魔笛音乐修改于2008-02-19 22:04:21]

魔笛音乐

练琴“十六字诀”
良好的练琴方法, 是打开进步大门的“金钥匙”。在学琴过程中,坚持练琴的“十六字诀”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。

一、 “分合分合”：就是在弹奏新乐曲时，一般要先单手---后双手---再单手---再双手这样的反复多次的练习。

分手练习能集中地体会弹奏方法是否正确，也容易注意到乐曲的各个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。对于初学者，要注意左右手的力度层次，一般情况下要突出主旋律。单、双手练习之后，再分手弹奏也很重要，因为通过一段时间的双手练习，对于弹奏方法和乐曲的处理，肯定不会表现全面，所以再次单手练习时，还需要集中注意力，争取更加准确、细致地表现乐曲。对于复调音乐作品，仅仅分手练习还不够，还要进行分声部练习。

二、 “零整零整”：就是在练琴时，从部分---整体---再部分---再整体地反复多次练习。“零”有两个含义：首先开始练习时，要把乐曲划分为段落，练熟一段才能练下一段，直到练完全曲为止，千万不能从头到尾总是一遍一遍地弹，表面上节省了时间，其实到头来是一无所获。

再有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。之后，再完整地弹奏乐曲。如再发现不足还要集中进行训练，这样反复数次，难点克服了，就意味着你有了长足的进步。

三、“慢快慢快”：就是在练习时，按照慢速---快速---再慢速---再快速这一规律进行反复练习。

慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的音符、对位、指法、表情记号等。一味地快速练习，会使手变得很僵硬。在弹奏是极容易造成吃音、虚音的毛病。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速弹奏，之后还要进行更高层次的慢练，之后的慢是为了更好地快。所以你要记住：不会慢练琴就不会弹琴！

四、“看背看背”：就是在弹奏乐曲时，通过看谱---背谱---再看谱---再背谱这样反复练习，达到完美表现音乐的目的。

看谱演奏能更容易注意乐曲的各个方面，在把乐曲弹奏熟练的基础上，为了达到表现音乐的更高境界，还需要背谱演奏。一味地看谱，不容易做到音乐的融会贯通；一味地背谱，随着时间的推移，更不容易把音乐表现完美。要反复多次地看谱练习和背谱练习，做到技巧上的准确无误和更好地再现作曲家真实的艺术风格。

在实际的练琴过程中，以上方法不是固定不变的，应当活学活用。如果你坚持按照“十六字诀”这种科学的方法练琴，持之以恒，让它成为你良好的练琴习惯，一定会终身受益的。

amee

问一下,
我家有带豆牙显示的电子琴,基本是放在那里,没人弹.
孩子十岁,只会吹JJ小学的口风琴,

想让孩子学一下弹琴的基础,